Prato do Dia

MUSSANGULÁ: UMA DEFINIÇÃO

2012-02-27T16:51:00.002-08:00

A energia poética que não pode ser confundida com mera literatura, implica num estado de recepção e entrega que leva ao abismo(este brota da boca do acaso por onde desfilam os seres ocultos do mato e da cidade). Tais premissas nos remetem a um estado pré-lógico, primitivo, que flagra a contradição entre o urbano e o rural. Evidentemente que não podemos compactuar com a tentação do regionalismo, mediocre numa limitada representação da localidade. Afinal a exportação poética de hoje obedece a um novo internacionalismo: É o Internacionalismo antropofágico.

Uma nova poética antropofágica reconhece nas forças subterrâneas do ID os elementos necessários para a luta contra o homem civilizado, vestido e contente com o seu desejo esquizofrênico. Tomando como ponto de partida o desejo, pai dos poetas e dos foras da lei, definimos aqui a nossa nova empreitada antropofágica nos campos da arte e da poesia:

MUSSANGULÁ: Estado mental aberto a magia, a preguiça e a contestação social. Disposição surrealista do espírito, automatismo popular. Conjugação da imagem e do som que proporcionam a evocação do mistério. Debravamento poético do fundo do mato(ou do inconsciente como quer a Psicanálise). Desprezo pelas convenções e pelos padrões expressivos dominantes. Reação anticapitalista que reconhece na revolta primitiva a saida para a restituição do homem consigo mesmo.

Mussangulá é a divisa da bandeira vingativa do Jabuti. É a oposição ao prinípcio de realidade dominado pelo mercado e a defesa do princípio de realidade antropofágica. Pela poesia Mussangulá os mitos e os seres do maravilhoso na terra pedem passagem num cortejo de alucinados. Mussangulá é a práxis para uma Campinas Primitiva Universal.

Pintura Latino Americana em questão

2012-02-16T14:17:00.000-08:00

A CPFL finalmente deu luz à arte: de 15 de Fevereiro à 8 de Abril ocorre a exposição ZOOM LATINOAMERICANA - COLEÇÃO DE ARTE FEMSA, na Galeria de Arte da CPFL em Campinas. Tal exposição conta com 41 obras de 39 artistas de 11 países da América Latina. Dentre os hermanos cabe destacar o revolucionário mexicano Diego Rivera. Apesar da iniciativa partir de organizações capitalistas pode-se ao menos contemplar obras de caráter anti capitalista (Oh, paradoxo).

QUEREMOS OUVIR, OUVIR E OUVIR NARA LEÃO

2012-02-16T06:36:00.000-08:00

Nara, uma das maiores cantoras que este país já teve, tem sido pouco
lembrada, tem recebido poucas homenagens. Não falamos aqui das
baboseiras midiáticas, que tanto banalizam e absorvem a Arte
autêntica, mas sim de uma exigência maior: Nara, um espírito
independente e combativo de nossa música, precisa ter cada vez mais a
sua obra ouvida, discutida e profundamente analisada. Se hoje a música
fabricada( e dotada de dimensões fecais) infecta os ouvidos das
massas, defendemos em contrapartida musical, a OPINIÃO de Nara.

90 anos de LUTA!

2012-02-14T05:21:00.002-08:00

A Semana de Arte Moderna de 1922 ainda está na ordem do dia. Não se
trata de um uma certeza anacrônica(longe de nós pregar Futurismo de
pacotilha ou Expressionismo de encomenda e muito menos erguer a
bandeira do nacionalismo). Não, a Semana de 22 é atual na medida em
que sua postura combativa e antiacadêmica deve ser encarada enquanto
pressuposto para artistas e intelectuais assumirem o seu papel de
agitadores e inconformistas. Ainda que as conquistas estéticas do
Modernismo estejam "completas", acreditamos que ocorreu paralelamente
nas últimas décadas um processo de cooptação, de tentativa de
neutralização da postura rebelde dos modernistas. Isto explica porque
as idéias de Oswald de Andrade(aquele que constitui a herança que
interessa da geração de 1922)ainda possuem uma natureza subversiva(por
mais que tenham tentado domestica-lo nas comemorações de 2011). Salve
a rebeldia de 1922!!!!

ADEUS A UM REVOLUCIONÁRIO DO TEATRO

2012-01-24T07:22:00.000-08:00

Fernando Peixoto não está mais fisicamente entre nós.Pode-se chorar(e
muito) pela perda. Entretanto o consolo vem com o seu legado teatral
que não deixa a juventude orfã. Peixoto representa uma dimensão do
teatro brasileiro que não podemos perder de vista nem por um segundo
sequer. Sem ele a dramaturgia de Bertolt Brecht por exemplo não teria
batido fundo nos poucos militantes do nosso teatro. E afinal de
contas, com tantos canalhas vivos, é preciso que o trabalho e as
idéias de Fernando Peixoto estejam presentes nos palcos.

APLAUSOS PARA FERNANDO PEIXOTO!!!!!!!!!!!

Saravá!

TARSILA: REVOLUCIONÁRIA E INTERNACIONALISTA

2011-12-20T16:26:00.000-08:00

Tarsila do Amaral é a mãe amalucada do movimento antropofágico(o que
não é coisa pouca, pois estamos falando de uma concepção que defende o
matriarcado). A força da sua pintura moderna e libertária por ser
antropofágica, possui um caráter incontestavelmente internacionalista.
Pensando nisso a historiadora Maria Alice Milliet lançou uma biografia
muito interessante sobre a pintora brasileira:TARSILA(editora M10).
Fica-se embasbacado com um livro que mostra o brilho de Tarsila nos
salões parisienses, oferecendo pinga e feijoada para personalidades do
cacife de Blaise Cendrars, Fernand Léger e Pablo Picasso.
É notavel o paralelo que a a autora lança entre Tarsila e a pintora
revolucionária mexicana Frida Kahlo: De fato duas mulheres de
vanguarda cujo os componentes estéticos de seus trabalhos merecem
estudos constantes. Aba-po-ru!!!

FOTOGRAFIAS DE VANGUARDA

2011-12-20T16:25:00.000-08:00

Man Ray ampliou as possibilidades da expressão fotográfica numa proporção que fez os Realistas perderem o chão. Sendo talvez o principal fotógrafo do Surrealismo, Man Ray sempre exigiu a "mais realidade " através de sua câmera. As suas Raiografias por exemplo podem ser concebidas como bem disse o poeta Jean Cocteau enquanto " quadros pintados com a luz ". Tendo seu trabalho circulado por alguns periódicos de Vanguarda da década de vinte, Man Ray é sem dúvida um dos artistas mais avançados da Meca parisense do início do século passado.

O público brasileiro pode conhecer um pouco da fotografia de Man Ray por exemplo através da ótima edição de bolso da coleção internacional PHOTO POCHE, organizada no início dos anos oitenta na França por Robert Delpire e editada este ano no Brasil. Preciosidades como AMANHÃ(1924) e RUA SADE(1936) integram esta bela edição. Surréalisme!

JEAN COCTEAU NO MIS:

2011-12-17T04:11:00.000-08:00

Grande iniciativa: O Museu da Imagem e do Som de Campinas está
exibindo desde o dia 13de dezembro ciclo de filmes do
cineasta francês Jean Cocteau, o ciclo termina hoje.

Com curadoria de Carlos Tavares, este
ciclo é uma baita oportunidade para o público campineiro acostumado
com blockbuster de Shopping Center, conhecer uma parte significativa
da obra de um dos maiores poetas da História do Cinema. Poeta? Sim!
Cocteau, um dos nomes mais destacados da vanguarda Parisiense do
século passado, filmava como o grande poeta que era(seria exagero
considera-lo surrealista, filosoficamente falando, mas em todo
caso...). O espectador exigente teve a oportunidade de delirar de prazer com obras
primas como SANGUE DE POETA e A BELA E A FERA.

Ainda há tempo para o último dia de programação é hoje, no Museu da Imagem e do Som de Campinas.

Entrada franca.

UMA PARCERIA IMBATIVEL DA MÚSICA

2011-12-10T14:01:00.000-08:00

Mesmo se Gal Costa e Caetano Veloso tivessem parado de fazer música em 1980, o legado de ambos ainda seria o biscoito fino da música de hoje. Quando juntos, estes gigantes da melodia representam a modernidade dentro da música popular: Desde o fabuloso albúm DOMINGO(1967) até o recém lançado RECANTO(2011) Caetano é a alma e Gal a materialização de um canto ora delicado ora selvagem. Toda esta qualidade musical foi sempre atravessada pela inquietação, pelo inconformismo estético, gerando assim a permanente busca por novos recursos musicais. Em RECANTO por exemplo o desejo experimental de Caetano articula-se com a voz arrasa quarteirão de Gal(a tônica de uma sonoridade eletrônica exemplifica isso). Ou seja mesmo sem o frescor e a rebeldia dos tempos do tropicalismo, podemos concluir que da década de sessenta pra cá o que não falta entre os dois é a diversidade musical(Bossa Nova, Rock, Samba, eletrônico, etc).

ABAIXO A CENSURA CORPORATIVISTA! SALVE A INDEPENDÊNCIA DO ARTISTA!

2011-12-05T15:20:00.000-08:00

O moralismo burguês personificado nas corporações capitalistas que financiam exposições e obras de arte representa atualmente a grande ameaça para o trabalho dos artistas. Após o cancelamento da exposição de Nan Goldin por motivos claramente moralistas, é preciso refletir sobre os limites repressivos que o capital impõe a criação artística. Se no passado o stalinismo e o fascismo correspondiam a castração estética, atualmente são os grandes conglomerados que exercem este papel (comprometidos com a moral de uma classe que sabe e reconhece perfeitamente o caráter subversivo da arte, eles não querem que o jardim mercadológico do Edem seja ameaçado pelas verdades perturbadoras que a experiência estética revelam). Uma coisa é certa: Enquanto os artistas pernanecerem desarticulados e coniventes com um sistema que na prática hostiliza a verdadeira arte, a repressão tende a aumentar

MACUNAÍMA É O HERÓI DOS ANTROPÓFAGOS

2011-11-30T07:48:00.000-08:00

Mário de Andrade pode ter vacilado na não adesão ao movimento antropofágico. Apesar do seu nacionalismo e da sua opinião um tanto equivocada sobre o Surrealismo, Mário foi um dos maiores poetas e um dos maiores intelectuais do Brasil. Que o diga o seu romance MACUNAÍMA publicado em 1928. Não se engane o jovem estudante escravo do vestibular, que leu esta obra num gesto de passar pelas tristes listinhas de colégio(os professores de trincheira sabem mostrar que este romance serve para deseducar o aluno, serve para abrir a cuca e mandar as favas o bom mocismo literário). Este que é um dos maiores legados para a cultura antropofágica, mostra a trajetória de um cara que nasceu indio, virou negro e depois ficou loiro. Na mata ou na cidade o livro é atravessado pela magia das lendas amazônicas e pelos mitos de um país onírico e contraditório.
Além de ler(e reler)o livro procure também assistir a versão cinematográfica de 1969 dirigida por Joaquim Pedro de Andrade e a se informar sobre a montagem teatral feita por Antunes Filho na década de setenta. Salve o mal selvagem!

O ANTROPÓFAGO EM CENA

2011-11-27T14:33:00.000-08:00

A vida de José Celso Martinez Côrrea é interessante não por ele ser apenas o teatrólogo mais radical da História do teatro brasileiro, mas por ele ser um artista que mergulhado nas águas abismais de Antonin Artaud e principalmente de Oswald de Andrade, não separa arte e vida. A conduta revolucionária e desbundada de Zé Celso torna-se a matéria prima do recém lançado documentário EVOÉ! RETRATO DE UM ANTROPÓFAGO, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine Cesar. Estes dois traduzem a partir da câmera-carne a trajetória bárbara e canibal do cabeça do Teatro Oficina. Contando com uma linguagem fragmentada(em que as datas são o que menos importam) e também com locações cuja a simbologia expressa o pensamento cênico do antropófago(a guerrilha do Bexiga, a Grécia de Dionísio, a Praia de Alagoas aonde o Bispo Sardinha foi devorado por indios antropófagos durante a época da colonização), o documentário é narrado pelo próprio protagonista. Este documentário é parte do merecido coroamento do nosso anarquista. Em coro cantamos: - EVOÉ!

http://www.youtube.com/watch?v=mlmPXkstN8o

'' A TRADIÇÃO VANGUARDISTA " CONTRA A ARTE SHOW

2011-11-21T04:31:00.000-08:00

É dificil entender como a maioria dos artistas contemporâneos desconhece a força libertadora da Arte. Seja por ignorância, preguiça mental ou má fé(o cifrão é o grande moloch que corrompe a expressão artística) estes individuos compram o falacioso discurso da pós-modernidade e rejeitando a prática vanguardista tornam-se cães de guarda de um sistema monopolista. Vejam por exemplo a atual exposição EM NOME DOS ARTISTAS no pavilhão da Bienal(em cartaz até o próximo dia 4). É um verdadeiro panorama dos trinta anos de irrelevância da Arte contemporânea norte americana. Obras de artistas como Jef Koons expressam pela banalização um reforço das normas e valores do capitalismo que se pretende "onipresente"(chega a dar saudades do cinismo de um Andy Warhol, este, pelo menos, era ácido na picaretagem Pop).
Numa exposição como essa fica claro que o grande oponente dos artistas revolucionários independentes de hoje não é o Realismo socialista, mas uma Arte show que procura neutralizar a natureza subversiva da Arte: A pintura por exemplo, mesmo em períodos históricos opressores, era livre para expressar a contradição, a transgressão, a promessa de liberdade que a sociedade de classes priva os individuos. Sendo assim, é nosso dever de militantes antropófagos defender concepções estéticas que por diferentes linguagens artísticas manifestam o corpo apodrecido da civilização burguesa, que mesmo fedendo teremos que devorar na marra, afim de anunciar uma época libertária vindoura, na qual arte e vida irão se confundir não para vender e comprar consciências mas para emancipar a consciência do ser.
Que se retome o elo com as tradições de ruptura da Arte moderna. Por uma arte bárbara!

O CRÍTICO DE ARTE DEVE SER UM MILITANTE DA LIBERDADE

2011-11-18T09:29:00.000-08:00

Se a arte em suas picaretagens pós-modernas é produto de uma crise histórica, consequentemente a crítica de arte atravessa um período de bunda-molice,de falta de rumo. Mas o rumo está ligado a um projeto de sociedade, a uma concepção filosófica. Para remediar a pasmaceira teórica(que deve visar a práxis) que se leia Mário Pedrosa. Este sim, um crítico brilhante e militante, revolucionário e moderno, engajado mas sem confundir pintura com panfleto de partidão. Pedrosa merece muito mais do que um estudo sério: Este "arauto das vanguardas" deve ser referência para aqueles que sabem a finalidade máxima da arte: A libertação do homem. Leiam tudo.

ROCK DE VANGUARDA

2011-11-11T16:38:00.000-08:00

É incrivel como uma banda marginalizada nos anos sessenta pode influenciar de modo decisivo grande parte daquilo que ocorre no cenário alternativo do Rock nas duas últimas décadas. The Velvet Underground é a prova de que a década de sessenta é um celeiro de possibilidades sonóras e transgressoras. Rock sujo intercalado com baladas sublimes, muito experimentalismo e letras que expressam o universo junkie e sadomasoquista de Nova York. Ouçam ao albúm de estréia da banda THE VELVET UNDERGROUND AND NICO, de 1967. É muito atrevimento para os rockeiros bem comportados de hoje. Barra pesada.

FAÇAMOS UM CULTO A LAUTRÉAMONT

2011-11-11T16:36:00.000-08:00

O conde de Lautréamont(Isidore Ducasse) ainda é sinônimo de subversão absoluta tanto no plano literário quanto no plano da vida. Nascido no Uruguai e desaparecido em París por volta de 1870, Lautréamont encontra no delírio satânico o combustivel alucinatório para se fazer umas das mais violentas oposições simbólicas a cultura ocidental. Adorado pelos surrealistas, este poeta possui a chave da revolta. Leiam CANTOS DE MALDOROR(de preferência a tradução feita por Cláudio Willer) e descubram neste livro a loucura que liberta.

A LITERATURA EM QUESTÃO

2011-11-09T07:49:00.000-08:00

Uma grande oportunidade para se discutir o sentido e a prática da criação literária encontra-se no Congresso de escritores brasileiros organizado pela UBE. O evento será de 12 á 15 de novembro na cidade de Ribeirão Preto(SP) e contará com oficinas, palestras e outras atividades. Temas espinhosos como as relações entre o Estado e o escritor e os direitos autorais oferecem uma rara oportunidade de debate. No nosso entender um evento desta proporção pode contribuir entre os escritores comprometidos com a transformação da cultura(os demais escritores não interessam) para se fomentar projetos estéticos e convicções literárias.

O EXISTENCIALISMO AINDA INCOMODA

2011-11-03T11:36:00.000-07:00

O filósofo francês Jean Paul Sartre pode ter se enganado em relação a União Soviética, a China Maoista e ainda ter subestimado a importância da Psicanálise. Entretanto a sua obra ilustradora da doutrina filosófica intitulada Existencialismo, provoca um tremendo incômodo no contexto acadêmico, tomado por modinhas reacionárias que engrossam a única Filosofia que se faz nas universidades brasileiras de hoje: A Filosofia de gabinete.
As idéias de Sartre estão situadas também na sua produção literária e teatral. Romances como A NAÚSEA, as novelas contidas em O MURO e peças como AS MOSCAS e ENTRE QUATRO PAREDES, são exemplos de que a postura existencialista guarda a sua força subversiva.

O DUPLO DA VIDA

2011-11-01T08:03:00.000-07:00

Mergulhar na genialidade de Antonin Artaud requer muito mais do que atrevimento: Trata-se de um pacto com o abismo. A exigência de um Teatro cruél que possa demolir a cultura estabelecida é uma questão em aberto, ainda a ser livremente explorada no plano cênico-vital. A obra máxima de Artaud O TEATRO E O SEU DUPLO, não é um manual mas uma doutrina sem regras, um paradoxo poético no qual a experiência teatral não é compreendida enquanto um setor especializado da cultura, mas sim enquanto o pressuposto para sondar o intraduzivel, o tabu, a confusão entre palco e público, a mais completa ausência de limites entre arte e vida. Este livro precisa ser lido não enquanto uma simples concepção estética a ser seguida, mas enquanto uma louca necessidade de reinventar a vida. Senhoras e senhoras: A Peste contra a civilização!!!

TERRORISMO POÉTICO

2011-10-27T14:59:00.000-07:00

As idéias de Hakim Bey funcionam enquanto ingredientes importantes para os combatentes que não aceitam a sufocante cultura policialesca em que vivemos. As práticas libertárias ganharam um combustivel e tanto com a sua obra, pelo menos desde a década de noventa pra cá. Para aqueles que pretendem buscar a saida da gaiola que se leia ao livro CAOS: TERRORISMO POÉTICO & OUTROS CRIMES EXEMPLARES(saiu pela Conrad Livros em 2003). Liberdade meus caros!

ANTROPÓFAGOS PARANÓICOS

2011-10-24T17:43:00.000-07:00

É simplesmente imperdivel: O ator Marcelo Drummond fará uma leitura da genial obra PARANÓIA(1963) do falecido poeta Xamã Roberto Piva. Vai rolar no Teatro Oficina em São Paulo, no dia 25/10 ás 22 h .
Esta leitura flagra um momento importante para a Contracultura dos nossos dias: É o encontro entre a poesia Beat-surreal de Piva com a visão antropofágica do Oficina.
Esperamos com isso que Roberto Piva seja comido e inserido nas práticas antropofágicas de hoje em dia(nós defendemos isto em alto e bom tom). É Piva na panela!

CAETANO VELOSO FOI UM GÊNIO VANGUARDISTA

2011-10-24T05:20:00.000-07:00

Caetano é um musico e compositor consagrado que todos adoram esculhambar(não que ele não tenha dado bons motivos para isso...). No entanto, grande parte da sua discografia serve como pedra inicial para se romper limitações estéticas e preconceitos de linguagem que ainda imperam na música popular brasileira(coisa que ainda incomoda já que a música nunca esteve tão aparelhada pelo mercado com suas prateleiras redutoras de hoje em dia). Tirando o lado conservador e comercial do Caetano, é preciso voltar sempre a sua produção musical das décadas de sessenta e setenta. Talvez o exemplo mais radical de sua carreira seja o albúm ARAÇÁ AZUL, de 1973. Este disco é de um experimentalismo que não cabe na caretice dos nossos dias: Ruídos, sons oníricos, experiências que remetem ao Construtivismo russo, Rock, música popular e muuuito atrevimento. Não podemos passar sem Caetano...

MOSTRA A CARNE EM MOVIMENTO

2011-10-22T06:43:00.000-07:00

De saco do espírito comercial da Globo filmes? Então junte-se aos marginais: Neste sábado ás 19:30 no Mis de Campinas tem a mostra a Carne em Movimento, organizado pela Revista de cultura antropofágica Terceira Dentição. O curta VAMO BRINCÁ(2010) de Thais Daros e o clássico longa do Cinema Marginal A MULHER DE TODOS(1969) de Rogério Sganzerla integram esta edição do cineclubismo guerrilheiro. Seja marginal, seja herói!

A DRAMATURGIA LIBERTÁRIA PARA UM TEATRO MILITANTE

2011-10-18T08:21:00.000-07:00

Quem disse que teatro é apenas coisa de classe média? E quem disse que somente intelectuais de classe média é que podem fazer um teatro sobre os problemas dos trabalhadores? A resposta que arrebenta com o paternalismo encontra-se na produção teatral anarquista do início do início do século XX no Brasil. Avelino Fóscolo foi farmacêutico, Mário Spagnolo foi vidreiro e alfaiate, Pedro Catallo trabalhou numa oficina de calçados, e todos eles foram dramaturgos anarquistas. Um pouco do trabalho teatral destes autores encontra-se na coletânea ANTOLOGIA DO TEATRO ANARQUISTA, organizado por Maria Thereza Vargas(saiu pela Martins Fontes em 2009). Evidentemente que as peças que o livro traz são marcadas por um certo conservadorismo estético(e em alguns momentos até mesmo moral). No entanto, este material pode ser util para aqueles que entendem o teatro enquanto campo de batalha feito por e para trabalhadores. A luta e o palco!

O REVOLUCIONÁRIO DO CINEMA BRASILEIRO

2011-10-14T10:01:00.000-07:00

O nivel de caretice e conformismo no atual cinema brasileiro, tem o seu contraponto na exuberante figura de Glauber Rocha. Sendo assim é muito oportuno ler ao recém lançado livro A PRIMAVERA DO DRAGÃO(Editora Objetiva) do jornalista Nelson Motta. Nesta obra Nelson faz uma reconstituição da juventude de Glauber, revelando as origens da inquietação e da genialidade de um cineasta que chacoalhou a cultura brasileira entre os anos sessenta e o início de oitenta(o artista baiano faleceu em 1981). Focando a juventude de Glauber o livro traduz os germens do movimento do Cinema novo, em que Glauber foi o principal expoente e agitador. Que as idéias de Glauber sejam retomadas para um cinema revolucionário. Viva Glauber!

OSWALD DE ANDRADE: O CULPADO DE TUDO.

2011-10-08T08:40:00.000-07:00

Merecidamente o escritor e pensador Oswald de Andrade é tema de uma exposição no Museu da Língua portuguesa, em São Paulo(a exposição estará em cartaz até janeiro de 2012). Ao que tudo indica Oswald vem sendo cada vez mais reconhecido(é hora da juventude comer de vez o escritor). Nesta exposição que leva o titulo de Oswald de Andrade:O culpado de tudo, o visitante poderá compreender as idéias e a obra deste que redescobriu o Brasil e se fez como um dos principais guerrilheiros culturais do nosso país. Definitivamente ele é culpado por tudo. Tupi!

A LIBERAÇÃO DO CORPO PARA A REVOLUÇÃO

2011-10-05T11:22:00.000-07:00

Wilhelm Reich fez mais do que politizar a Psicanálise: Ele abriu a via para um processo de transformação libidinal que somente vem a beneficiar o projeto de uma cultura emancipada. Marginalizado por Freud(este um gênio, mas um gênio quadradão), Reich descobriu que as imposições econômicas e políticas do capitalismo estão introjetadas no corpo. Portanto, sem destruir as couraças que são frutos da cultura burguesa, não se atende as exigências da Revolução socialista. Esta notável fusão entre Psicanálise e Marxismo promovida por Reich, resultou em obras importantes como A FUNÇÃO DO ORGASMO, MATERIALISMO DIALÉTICO E PSICANÁLISE e o MANIFESTO POR UMA POLÍTICA SEXUAL REVOLUCIONÁRIA. Num momento em que a sombra do Fascismo ameaça a juventude, Reich é indispensável...

APROPRIANDO-SE DO REALITY SHOW

2011-10-03T08:57:00.000-07:00

Um exemplo de paródia eficiente no campo da Performace artística encontra-se na atual edição do Festival de Arte Contemporânea Sesc Videobrasil. Apropriando-se da estrutura do Reality Show artistas recriam Performaces consagradas: Tirando sarro do horrendo American Idol, os artistas israelenses Aya Eliav e Ofir Feldman "disputam" a melhor Performace no Art Idol aonde o importante não é ganhar. O juri formado irá assistir as encenações de "AAA AAA " (1978) de Marina Abramovic e Ulay, "OPEN MY GLADE " (2000) de Pipilotti Rist , " LA BAISER DE L´ ARTISTE " (19770 , do artista De Orlan e " CUT PIECE " (1965) de Yoko Ono. Resta agora saber aonde este tipo de diálogo vai dar...

A EXPORTAÇÃO DA CARETICE

2011-09-28T09:42:00.000-07:00

Oswald de Andrade foi bem claro no Manifesto Pau Brasil(1924) ao dizer que é preciso fazer uma arte de exportação contra uma mentalidade que só importa a cultura do colonizador. Mas com a indicação do péssimo Tropa de Elite 2 para a próxima edição do Oscar, é evidente que a prática dominante continua ser a de exportar filmes reacionários destinados á premiações que só servem para legitimar o Imperialismo. Cinema brasileiro que não for revolucionário serve apenas para prestigiar o colonizador...

REFERÊNCIA PUNK

2011-09-23T04:31:00.000-07:00

Qualquer um sente vontade de vomitar diante das inúmeras bandas punks de botique produzidas pela indústria cultural. Isto não é nehuma novidade mas por estas e outras é necessário voltar as bandas iniciais do movimento Punk(muitas das novas bandas precisam ser abastecidas com atitudes mais politizadas). Que se ouça a banda The Clash e a sua obra máxima LONDON CALLING. Lançado em 1979 este album mostra o que parecia impossivel no Punk Rock: Uma amplitude musical em que a banda de Joe Strummer e Mick Jones transa ritimos como Reggae e Rockabily sem perder a atitude punk. Do caralho.

Uma noite Dionisíaca

2011-09-16T16:34:00.000-07:00

Para a próxima edição do Festival A CARNE EM MOVIMENTO, promovido pela Revista de cultura antropofágica Terceira Dentição(neste sábado dia 17/09 ás 19:30 no Mis de Campinas), esqueçam os seus nomes, abandonem os relógios e abram a cuca!. Serão exibidos o curta JANELAS PROS CONDENADOS, de Thais Daros(uma homenagem ao nosso adorado Oswald de Andrade) e o longa-vivo HAM-LET, feito pelo Teatro Oficina. Tragam almofadas, vinho, pão , frutas, etc.

Evoé!

Os Canibais que sonham.

2011-09-13T10:11:00.000-07:00

Campinas é uma província que conta com "universotários", hospitais para os espíritos infeccionados e centros tecnológicos para uma cultura retrógrada. Campinas não tem campo para se sonhar com outra cultura. Do café aristocrático ás ruínas do centro: O inconsciente vingativo se forma no mato. Cidade burguesa: Nela os artistas estão nas senzalas mentais enquanto os Barões digitais destroem o espaço público e as Baronesas eletrônicas compram a sua consciência barata nos shoppings. O vento alto sopra folhas de bananeira para dentro dos ossos roídos junto aos edifícios e aos teatros. Mas é da miséria cultural que as sombras das sarjetas arrancam forças para uma arte subterrânea e selvagem.

ANTROPOFAGIA: Única herança possível. Única tradição revolucionária que assimila todas as outras.

No início do século XXI a loucura já saracoteava pelos versos, pelas imagens e pelos happenings de uma minoria opositora. OPOSIÇÃO AO AÇOUGUE CIVILIZADO DE CAMPINAS. Nós, três ou seis, quatro ou sete, um ou dois, sempre estivemos vagando pelo sol verde das noites do mal exemplo, do mal selvagem. O Jabuti campineiro tem como Santo Dionísio.

O sonho e a vigília combinados com toda a crueldade necessária. Cruel é o Caraíba Campineiro que num surto nitzscheano afirma o duplo da vida. Artaud e os mandamentos da crueldade a ser inventada. Dos contrários nasce a super-realidade, a mais-realidade, uma nova surrealidade.

SURREALISMO: Estado de espírito revolucionário que os modernistas brasileiros não entenderam. O elo perdido: Benjamin Péret em sua visita ao Brasil no ano de 1929 sugeriu o Antropófago- surrealista. Pegamos a bola e somos a bola da vez.

Cadáveres são atirados semanalmente por Videntes. Campinas-São Paulo: Teatro Oficina, diálogos com Cláudio Willer, cachaça, cigarros mágicos e bananas. André Breton viu um homem cortado em dois pela janela: Era Oswald de Andrade dizendo boa noite.

BEAT: O parto da mãe África é um gesto Internacionalista. A Route 66 leva a Souzas, ao Joaquim que toca sax com o Egídio alucinado, Glicério de visões e paranóias, Cambuí rebolando em chamas... Copos voadores nos botecos, Rua do chop e estrelas abismais Vimos a estátua de Carlos Gomes com uma cabeleira vermelha e uma batuta elétrica.

PRODUÇÃO INDEPENDENTE: Poemas, artigos, vídeos, manifestos, cartas, sangue, happening, prosa-poética, cine-poesia, teatro do mato e jardins que nascem no rosto da meia noite. Á Esquerda mas desconfiando dos revolucionários. Arte revolucionária eficaz não envolve panfleto racional mas violência. Tese: Não há Revolução política sem Revolução cultural. Time: Anarquistas, comunistas, trotskistas, surrealistas, beatniks, antropófagos e quem mais prestar. Livres na escola do mato(não encham o saco). Guerrilha cultural: Zines, Boletins do delírio, Revistas, Suplementos, debates cinematográficos no MIS, papo sobre teatro na rua, discussões acaloradas nos bares, saraus. Furtamos a letra da cultura dominante. Nova língua: LETRAFURTO. Revisão revolucionária: Balanço histórico das tradições de ruptura. Novas estratégias para se guerrear contra a cultura oficial do consumo.

CAIRAM OS DENTES DE LEITE DA POESIA:

A consciência antropofágica formou-se a partir do Surrealismo, da Contracultura e da Arte engajada. Primeira Dentição? No estômago. Segunda Dentição? No estômago. Contra os Barões, contra os Bacharéis, contra os Donatários da Avenida Anchieta, contra os importadores da indústria cultural, só a Terceira Dentição. Marginais e sonhadores. Independentes na práxis do sonho. Comemos os rótulos. Em campinas não DÁ apenas colonizados. Em Campinas DADÁ resistência.

VANGUARDA PRIMITIVA EM DEFESA DE UMA CAMPINAS UNIVERSAL. ABA PO RU.

CULTURA: Instintos X Capital

2011-09-03T09:13:00.000-07:00

(foto retirada do blog de José Celso)

Já faz quase um mês que José Celso Martinez Corrêa(pessoa que sempre nos possibilitou um enorme tesão) publicou em seu blog(www.blogdozecelso.wordpress.com ) um texto exigindo que a cultura não seja mais refém das prisões, estes patrimônios do mundo patriarcal. Sabemos que as penitenciarias mentais podem ser tanto de direita quanto de esquerda... E segundo o nosso ponto de vista não está em questão recusar a Esquerda e a Direita, mas sim recusar a Direita e um tipo de Esquerda, cujo discurso mecanicista e abstrato não compreende a força revolucionária da cultura(voltaremos a este ponto).

O citado texto aborda a ocupação da FUNARTE em fins de julho. Zé e a turma do Teatro Oficina foram expulsos pelos ocupantes devido a crítica que os antropófagos fizeram ao Manifesto da Ocupação. Este acontecimento e outros de proporção "menor" vem mobilizando uma série de debates no seio-carnudo da nossa Revista Terceira Dentição, há pelo menos um mês. Afinal, estamos certos de que a cultura não é um simples instrumento ideológico, mas um fator de criação que não se sujeita a comandos externos, mas se esforça para a criação de imagens, palavras e vivências que revelam a possibilidade de libertação total num estado de não liberdade(este último representado pela sociedade do espetáculo que funciona á luz do Thanatos-Capital).

Longe de ser episódico, datado, este acontecimento da FUNARTE deve ser compreendido na mesma dimensão das críticas moralistas feitas ao espetáculo MACUMBA ANTROPÓFOGA por parte de alguns militantes(uma espécie de fenômeno infantil e intolerante que encontra a sua melhor expressão na "Oficinofobia") e também de outros fatos cotidianos em que artistas revolucionários se deparam com a castração da criatividade no movimento estudantil e em outros movimentos sociais. O que está em questão é a incompreensão total da arte enquanto experiência erótica, concetada a vida, cuja pulsão, a batida, o Beat é anterior a esquemas teóricos(aliás estes não servem para guardar na geladeira, mas para se articularem com vivências, com o próprio movimento do existir).

Se tomarmos o Manifesto da Ocupação da FUNARTE, fica dificil discordar das críticas de Zé Celso: Trata-se de um texto que apesar da legitimidade de suas reinvindicações, submete a cultura a uma linguagem economicista e de jargão panfletário. Ou seja, os militantes de esquerda(nos referimos aqueles que são contrários ao governo burguês de Dilma) mesmo em suas intensões progressistas estão escravizados por uma linguagem congelada, uma língua morta, ineficaz e enlatada como se refere muito bem o Zé. Obviamente que a luta pelo desbloqueio do orçamento do Ministério da Cultura exige dados concretos. Entretanto, a cultura e sua substância subversiva(para ser eficaz como insiste mais uma vez Zé Celso) não condiz com palavras de ordem cujo o utilitarismo reprime na prática as potencialidades criativas nos individuos. Não há nenhum problema com o Marxismo enquanto ferramenta crítica na compreensão e na transformação do mundo. O grilo está no Materialismo Bíblico dialético, que a exemplo do que os capitalistas fazem com " a entidade mercado", torna-se uma visão redutora da vida. No nosso entender o marxismo, assim como a psicanálise, o anarquismo, o surrealismo, as vanguardas, etc, devem ser deglutidos para serem livremente incorporados a luta. Eis o internacional e transgressor caldeirão brasileiro! Capaz de descolonizar até mesmo os colonizadores!. Este entendimento antropofágico pode estabelecer novas possibilidades para uma vida descolonizada e que portanto faria oposição não apenas ao governo do PT, que fala em nome dos trabalhadores, mas que representa os interesses do capital. Seria oposição a todas as formas de governo e a todos os aparelhos de conservação social.Eis um ponto de discordância com o Teatro Oficina e a sua relação de vizinhança e consentimento para com o governo. Mas!!! apesar desta discordância política pontual, seria um grande absurdo desconsiderarmos o papel emancipador que o Oficina cumpre não apenas em relação ao teatro enquanto instituição, mas o teatro vivo que contribui para que o Bixiga se liberte da escravização espiritual do capital paulistano(aqui em campinas o capital está articulado com uma roça de Barões corruptos, enquanto resistimos em nossa senzala de antropófagos). Somos portanto,amigos do Oficina! E também não repelimos os companheiros que lutam: O que repelimos é uma visão estreita que faz da arte um objeto de perfumaria ou um simples acessório para fins ideológicos e partidários(pena que os trotskistas de hoje em sua maioria e na pequenez de seus grupúsculos não tenham mais a sensibilidade estética da extinta LIBELU, por exemplo).

A luta por um outro modo de vida, a resolução prática da utopia, não pode envolver nem dogmas e nem a fetichização do proletariado. É indipensável que os trabalhadores estejam em combate contra o capital, mas enquanto eles não liberarem os instintos adestrados, enquanto não mergulharem no seu inconsciente recalcado por todo lixo civilizado, a luta será em vão. A esta última dimensão corresponde a necessidade de coletivos culturais que funcionem a partir de uma dinâmica própria: Não se trata de exigir que o Ministério da cultura venha nos salvar, mas de questionar pela criação a sua própria existência(é da miséria, da ausência, que nasce a nossa fome e a nossa violência estética).

O Oposto de trabalho alienado não são palavras de ordem mumificadas ou o punho cerrado de uma pintura que cheira a Realismo socialista. O oposto da civilização burguesa é a energia erótica se rebelando e reiventado permanentemente a cultura. Isto sim é Revolução permanente!.

PRECISAMOS DE TEMPESTADE E ÍMPETO

2011-08-29T09:35:00.000-07:00

Este mar de literatos... Não passam de verrugas no rosto da bestialidade urbana. Que falta faz um Goethe... Abaixo o Realismo, sempre rasteiro, cínico, complacente. Longa vida ao Romantismo, sempre apaixonado, rebelde, insâno! Senhoras e senhores: O fantasma do jovem Wherter assombra os conforrmistas das letras.

DOCUMENTOS DA ARTE LATINO AMERICANA

2011-08-23T15:43:00.000-07:00

Os gringos do Museum of Fine Arts de Houston lideram um projeto bacanérrimo: Cem pesquisadores do continente Americano estão empenhados na digitalização de importantes documentos que ajudam a definir os embates estéticos da arte do século XX na América Latina. Textos e imagens que traduzem fenômenos vanguardistas latino americanos estarão a disposição, facilitando a produção de estudiosos e artistas. No tocante ao Brasil podem ser destacados o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, a Revista Klaxon e os Feuilles de Route. Este último contém o roteiro que o poeta Blaise Cedrars fez em Minas Gerais, num momento crucial para a o desenvolvimento da sensibilidade Pau Brasil. É isso ai.

O NEOFOLK DO VANGUART

2011-08-23T15:41:00.000-07:00

Finalmente a banda Vanguart lança o seu novo albúm BOA PARTE DE MIM VAI EMBORA. Desde 2007(data do lançamento do seu albúm anterior) esta banda reoxigenou a música brasileira numa direção pouco explorada por aqui:O folk. Tudo indica que após um período de revisitação de Dylan e Beatles em seus shows, o grupo está numa crescente. É música boa: Não se trata de por em questão se a banda faz um som retrô ou á frente.
O termo vanguarda cabe aqui pelo fato da arte se colocar contra a mediocridade musical, rompendo com a previsibilidade de inúmeras bandas de rock que funcionam sob a esteira da bobagem.

PIVA E A POESIA XAMÂNICA

2011-08-23T15:39:00.000-07:00

A poesia de Roberto Piva é a chave para se superar o atual bom mocismo literário que toma conta do Brasil. Após anos de marginalização, o poeta foi recuperado ás vesperas de sua morte(por que é sempre assim entre os malditos?). Hoje em dia qualquer mané metido á Beat cita Piva. Entretanto, previnimos que a prática da poesia de Piva pressupõem uma vivência dionisíaca, uma poética xamânica que subverte o cotidiano escravizado pela razão carteziana. É muito bom que a juventude de hoje conheça a obra de Roberto Piva, desde que não se separe arte e vida. O nosso movimento antropofágico faz questão de difundir a importância de Piva, afinal nos identificamos completamente com o seu projeto poético, ou seja, a ponte entre a Beat e o Surrealismo(articulados com a vivência pagã da terra, como ele mesmo nos ensina). Que os seus livros como PARANÓIA e PIAZZAS circulem pelas mentes livres do nosso tempo.

MACUMBA ANTROPÓFOGA

2011-08-17T06:21:00.000-07:00

É preciso aplaudir diariamente a luta do Teatro Oficina e a sua contribuição infinita para prática do pensamento corporal de Oswald de Andrade. A partir do próximo fim de semana o grupo irá apresentar uma incorporação do Manifesto Antropófago(1928) de Oswald(sábados e domingos ás 16:30).
A macumba que estreou ontem em comemoração aos 50 anos do teatro Oficina é um rito antropófago urbano.
Estes antropófagos do Bexiga nos mostram a leitura de José Celso Martinez Correa sobre a pedra inicial do pensamento antropofágico. Daqui de Campinas estamos erguendo as nossas taças de vinho.
Ió Pã, Ió Sampa!.

'''''''''' MACUMBA ANTROPOFAGA '''''''''''

o rito, inspirado no Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade,

acontece no momento em que o projeto do Anhangabau da Feliz Cidade evolui com força total no terreno ao lado do Oficina e a relacao com nosso vizinho Silvio Santos começa a se transformar numa real aliança de poderes para a concretizacao do destino cultural e público desta Terra no Bixiga.

A estreia sera no aniversario dos 50 anos do terreiro sede do Oficina na Rua Jaceguay 520

16/08 as 21h com ingressos vendidos pelo email ingressosmacumba@teatroficina.com.br

repassem aos interessados e interessantes

amor humor e vertigem

fluxo jorro e plenitude para nego dá

merda!

RAUL BOPP É O GÊNIO DA RAÇA

2011-08-13T10:35:00.000-07:00

Quem pode com a genialidade de Raul Bopp? Ele é um dos escritores mais radicais que a Antropofagia nos deu. Nós da Terceira Dentição somos os netinhos canibais da obra COBRA NORATO. Este livro é um estouro! É a Antropofagia evocando o inconsciente, o fundo do mato... Dá até vontade de pegar malária no meio da selva para se chegar a iluminação de Bopp. Esqueçam o bom mocismo nas letras e as giringonças poéticas de nossas letras. Se deixem levar pela imaginação sem limites de um gigante antropófago.

Programação Agosto Museu da Imagem e do Som de Campinas

2011-08-10T11:48:00.001-07:00

PROGRAMAÇÃO CIRCUITO MIS DE CINEMA

Agosto / 2011

CICLO: Brasil nas Telas/ “A primeira década do século XXI”

Curadoria: Carla Craice

“ÔNIBUS 174”

Dia: 05 / 08 / 11 (sexta-feira) - 19h - Debate após a Exibição

Direção: José Padilha
Ano: 2002
Sinopse: Uma investigação cuidadosa, baseada em imagens de arquivo, entrevistas e documentos oficiais, sobre o seqüestro de um ônibus em plena zona sul do Rio de Janeiro. O incidente, que aconteceu em 12 de junho de 2000, foi filmado e transmitido ao vivo por quatro horas, paralisando o país. No filme a história do seqüestro é contada paralelamente à história de vida do seqüestrador, intercalando imagens da ocorrência policial feitas pela televisão. É revelado como um típico menino de rua carioca transforma-se em bandido e as duas narrativas dialogam, formando um discurso que transcende a ambas e mostrando ao espectador porque o Brasil é um país é tão violento. O filme recebeu quatro indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil de 2003: melhor roteiro original, melhor documentário, melhor som e melhor montagem. Foi premiado no Festival de Havana de 2003 como o melhor documentário. Foi premiado no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro de 2002 como o melhor filme brasileiro e melhor documentário. Foi premiado no Mostra Internacional de Cinema São Paulo de 2002 como o melhor documentário. Venceu o Emmy Awards de 2005 como melhor documentário.
133 min

“SANEAMENTO BÁSICO”

Dia: 06 / 08 / 11 (sábado) - 16h - Debate após a Exibição

Direção: Jorge Furtado
Ano: 2007
Elenco: Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Bruno Garcia.
Sinopse: Os moradores de Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de colonos italianos localizada na serra gaúcha, reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento do esgoto. Eles elegem uma comissão, que é responsável por fazer o pedido junto à sub-prefeitura. A secretária da prefeitura reconhece a necessidade da obra, mas informa que não terá verba para realizá-la até o final do ano. Entretanto, a prefeitura dispõe de quase R$ 10 mil para a produção de um vídeo. Este dinheiro foi dado pelo governo federal e, se não for usado, será devolvido em breve. Surge então a idéia de usar a quantia para realizar a obra e rodar um vídeo sobre a própria obra, que teria o apoio da prefeitura. Porém a retirada da quantia depende da apresentação de um roteiro e de um projeto do vídeo, além de haver a exigência que ele seja de ficção. Desta forma os moradores se reúnem para elaborar um filme, que seria estrelado por um mostro que vive nas obras de construção de uma fossa. Saneamento Básico é um filme que além do enredo em si, possibilita, com humor, uma reflexão crítica sobre o cinema brasileiro atual, além de ser uma aula como fazer, ou não fazer, um filme.
112 min

CICLO: “CINEMA & LITERATURA”

Curadoria: Ricardo Pereira

“A ALUCINAÇÃO DE ULYSSES” - “Ulysses”

Dia: 06 / 08 / 11 (sábado) - 19h30min - Debate após a Exibição

Direção: Joseph Strick
Ano: 1967 - (Inglaterra/EUA)
Elenco: Barbara Jefford, Milo O'Shea, Maurice Roëves, T.P. McKenna, Martin Dempsey, Sheila O'Sullivan, Graham Lines, Peter Mayock, Fionnula Flanagan
Sinopse: Baseado no romance de James Joyce (1882-1941). O romance Ulysses, do escritor irlandês James Joyce, foi uma das adaptações mais aguardadas e polêmicas da tensa relação entre Literatura e Cinema. Alçado ao panteão de maior obra-prima da ficção mundial, o livro manteve-se intocável durante 45 anos. Sua adaptação para o cinema só aconteceu por causa da obsessão do diretor americano Joseph Strick, que batalhou durante anos para conseguir realizar seu objetivo. Diante de um desafio descomunal, Strick até certo ponto foi fiel ao magistral romance de Joyce, que conta, durante um único dia (16 de junho de 1901), as desventuras do judeu Leopold Bloom pelas ruas de Dublin, onde acompanhamos seu encontro com o poeta Stephen Dedalus (alter-ego do escritor, personagem principal de Retrato do Artista Quando Jovem) e suas preocupações com a mulher Molly. Mais de 40 anos depois de sua estréia, A Alucinação de Ulisses ainda carrega uma inequívoca aura de ineditismo, provocação e descoberta.
124 min

CICLO: “O SÉCULO DO CINEMA”

Realização: Priscila Salomão

Curadoria: Glauber Rocha

“ROCCO E SEUS IRMÃOS” - “Rocco i Suoi Fratelli”

Dia: 12 / 08 / 11 (sexta-feira) - 19h - Debate após a Exibição

Direção: Luchino Visconti
Ano: 1960 (ITA-FRA)
Elenco: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Alessandra Panaro, Claudia Cardinale...
Sinopse: Em busca de uma vida melhor a viúva Rosaria Parondi e seus filhos - Rocco, Simone, Vincenzo, Ciro e Luca, partem da miserável Sicília (Sul da Itália) para a industrial Milão. Na cidade grande, cada irmão segue um rumo diferente. Simone (Renato Salvatori) tenta ganhar a vida como pugilista enquanto Rocco (Alain Delon) sonha em voltar à sua terra natal. Quando Simone é abandonado pela amante, que se envolve com Rocco, tem início a degradação de uma família corrompida pelos valores e costumes de uma sociedade hostil. Rocco e Seus Irmãos é um dos maiores clássicos do cinema mundial.
182 min- P&B
“IVAN, O TERRÍVEL - Parte I” - “Ivan Groznyy”

Dia:13 / 08 / 11 (sábado) - 16h - Debate após a Exibição

Direção: Sergei Eisenstein
Ano: 1944 - (União Soviética)
Elenco: Nikolai Cherkasov, Ludmila Tselikovskaya, Pavel Kadovhinikov, Mikhail Zharov
Sinopse: No século 16, Ivã se auto-proclama Czar de todas as Russias, entrando em choque com os senhores feudais, chamados de Boiardos, ao tentar fazer um governo centralizado. Sua mulher é envenenada pela tia, retira-se para um convento mas é convocado de novo pelo povo. Ivan, o terrível é um dos maiores clássicos do cinema mundial.
99 min - P&B
“IVAN, O TERRÍVEL - Parte I I” - “Ivan Groznyy”

Dia:13 / 08 / 11 (sábado) - 19h30min - Debate após a Exibição

Direção: Sergei Eisenstein
Ano: 1945 - (União Soviética)
Elenco: Nikolai Cherkasov, Serafima Birman, Pavel Kadochnikov, Mikhail Zharov, Vsevolod Pudovkin , Andrei Abrikosov, Amvrosi Buchma, Mikhail Kuznetsov
Sinopse: O Czar Ivan engana os nobres de sua corte enquanto cria um exército particular, que o ajudará a reinar novamente e unificar os diversos territórios russos em um Império único. Alia-se a sua poderosa tia Eufrosinia, que trama colocar seu filho no trono. Nesta segunda parte, o espetáculo pictorial continua, agora acrescido de cores vistosas. Stalin fez objeções à forma como o Czar foi retratado, frágil e vacilante, o que resultou a proibição do filme na Rússia até 1958.
88 min

CICLO: ”OS ARQUIVOS DA DITADURA - Tortura e impunidade

Promoção: "CineInverti"

“MARIGHELLA - Retrato Falado Do Guerrilheiro” - “”

Dia: 19 / 08 / 11 (sexta-feira) - 19h - Debate após a Exibição

Direção: Silvio Tendler

Ano: 2001 - (Brasil)
Sinopse: Deputado constituinte de 1946 e um dos principais dirigentes do Partido Comunista. Cassado quando o partido foi posto na ilegalidade, Carlos Marighella foi um dos líderes da luta armada contra a Ditadura Militar no Brasil. Em 1966, ainda no PC, propôs o caminho da guerrilha e foi expulso. Fundou a Ação Libertadora Nacional, primeiro movimento armado pós-1964 no país. O filme sobre a vida desta figura histórica da recente História do Brasil conta acima de tudo a história do homem Marighella.
55 min
“TEMPO DE RESISTÊNCIA”
Dia:20 / 08 / 11 (sábado) - 16h - Debate após a Exibição
Direção: Andre Ristum
Ano: 2004- (Brasil)
Sinopse: Baseado no livro 'Tempo de Resistência', de Leopoldo Paulino, sobre a luta guerrilheira contra a ditadura militar no final dos anos 60 e início dos anos 70. A partir do depoimento de mais de 30 pessoas envolvidas. Pela resistência à ditadura, o filme aborda o processo desde o golpe militar até a anistia e as Diretas.
115 min

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Dia: 20 / 08 / 2011 (sábado) - 19h30min - Debate após a Exibição

A Revista de cultura antropofágica TERCEIRA DENTIÇÃO

(www.terceiradenticao.hd1.com.br )

apresenta:

A CARNE EM MOVIMENTO:

Ciclo de Cinema e Antropofagia.

Quarta edição:
Curta: O CORO DOS MALDITOS
Direção: Thaís Daros
Ano: 2010
Sinopse: Este é um clipe inspirado na peça teatral O Coro dos Malditos escrita por Bruno Zambelli, Afonso Machado e a própria diretora Thais Daros. Através da alegoria de um açougue encontramos a sociedade contemporânea em que as forças dionisíacas estão em conflito com o terno e a gravata. A carne humana é cortada impulsionando uma sexualidade alienada, gerando uma vida sem poesia. Em nome de Eros a voz da liberdade é erguida no combate poético contra a cultura estabelecida. É o artista rebelado que enfrenta O Penteu capitalista dos nossos dias.
03 min 39 s
Longa: TERRA EM TRANSE
Diretor: Glauber Rocha
Ano: 1967
Elenco: Jardel Filho, Glauce Rocha, Jardel Filho, José Lewgoy.
Sinopse: Sendo um divisor de águas na História do cinema brasileiro, o filme Terra em Transe radicalizou as experiências estética do Cinema Novo e influenciou rupturas no panorama das artes no Brasil. Um filme polêmico:Na República fictícia chamada Eldorado encontramos uma alegoria barroca sobre os impasses políticos do Brasil durante a primeira metade da década de sessenta. Através dos recursos do flashback e da metáfora delirante nos deparamos com o poeta e jornalista Paulo Martins ardendo perante as polarizações políticas promovidas pelo furacão ideológico que agitava o continente latino americano. Além do conteúdo do filme a forma de Terra em Transe promoveu uma Revolução estética marcada pela violência poética e carnavalesca que apontou rumos para a arte brasileira (o movimento Tropicalista seria a sua mais notável conseqüência). Ainda estamos em transe.
115 min

CICLO: “DIVERSIDADE CULTURAL - outras linguagens, outros olhares” Curadoria: Adriano de Jesus

“A REVIRAVOLTA DO CARANGUEJO” - "El Vuelco del Cangrejo"

Dia: 26 / 08 / 11 (sexta-feira) - 19h - Debate após a Exibição

Direção: Oscar Ruiz de Navia
Ano: 2009 - (Colômbia)
Elenco: Rodrigo Vélez, Jaime Andrés Castaño, Karent Hinestroza, Arnobio Salazar Rivas.
Sinopse: No meio do caminho entre o real e o fictício, o filme, narra o dia-a-dia da Barra, uma pequena localidade litorânea da Colômbia. A repentina chegada de Daniel (Rodrigo Velez), turista da cidade que fica à espera de um barco que o tire do país, acirra os ânimos entre Cérebro (Arnobio Salazar), líder da comunidade, e o fazendeiro que deseja construir um hotel turístico na região. O filme transporta com sutileza para uma pequena aldeia de pescadores negros na costa do Pacífico contradições e dilemas essenciais da sociedade colombiana contemporânea. Questões candentes da realidade colombiana, como a desigualdade social, o desemprego, o racismo e a guerrilha das FARC (Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia) são costuradas na trama Com apenas três atores profissionais no elenco - além do protagonista Rodrigo Vélez, também Jaime Andrés Castaño e Karent Hinestroza , os não-atores, moradores das aldeia, não conheciam o roteiro. Iam sendo orientados sobre as situações do filme e reagindo, seguindo instruções do diretor, Isto levou também a improvisações, uma mistura entre documentário e ficção. O filme ganhou o prêmio da Federação da Crítica Internacional de Cinema (Fipresci), no 60º Festival de Berlim.
96 min
“A TERRA ABANDONADA” - “Sulanga enu pinisa”

Dia: 27 / 08 / 11 (sábado) - 16h - Debate após a Exibição

Direção: Vimukthi Jayasundara
Ano: 2005 - (França/Sri Lanka)
Elenco: Hemasiri Luyanage, Kaushalya Fernando, Mahendra Perera, Nilupili Jayawardena.
Sinopse: Uma mão emerge das águas de um rio, aparentemente pedindo por socorro. Numa planície deserta, uma casa é ladeada por duas árvores. A partir de imagens poéticas, desenvolve-se a narrativa de um grupo de personagens como um soldado do exército que se sente culpado após matar um desconhecido, uma mulher em sua angústia e sexualidade extremas, uma criança que cresce em meio a uma região devastada pela guerra. Ganhador da Camera D'Or do Festival de Cannes de 2005, prêmio dado ao melhor longa-metragem de diretor estreante.
108 min

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

TRIBUTO A RAUL SEIXAS”

Curadoria: WWW.blogErratão.spaceblog.com.br

”RAUL NA BOCA DO POVO”
Dia: 27 / 08 / 2011 (sábado) - 19h30min - Debate após a Exibição

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Curadoria: WWW.blogErratão.spaceblog.com.br

”GLOBAL METAL - O Rock ao redor do mundo” - “Global Metal"
Dia: 31 / 08 / 2011 (quarta-feira) - 19h - Debate após a Exibição
Direção: Sam Dunn, Scot McFadyen
Ano: 2010
Sinopse: Nesse novo filme os diretores viajaram por países asiáticos, pelo Oriente Médio e pela América do Sul mostrando como o Heavy Metal atinge os jovens que crescem em culturas tão diferentes. Há cenas do filme gravadas inclusive no Brasil. “Nós quisemos ir para países que tinham uma história interessante sobre como o Metal surgiu e que tipo de impacto isso causou”, comentou Dunn. “Obviamente teve vários países que não pudemos ir, mas os que escolhemos dão uma boa visão de países muçulmanos, cristãos, budistas e garotos crescendo em diferentes ambientes econômicos. Isso foi importante, tocar naquela diversidade”.
95 min

LOCAL

Museu da Imagem e do Som - Campinas

Palácio dos Azulejos

Rua: Regente Feijó, 859

Programação sujeita a alterações

Entrada Franca (40 lugares)

Apoio 100% Vídeo

LETRAS LIBERTÁRIAS

2011-08-10T10:40:00.000-07:00

Um dos aspectos mais importantes da militância anarquista sempre foi a atenção especial que a arte recebeu na luta pela emancipação dos individuos. Na História do movimento operário brasileiro a produção artística e a agitação cultural são marcas registradas da ação dos libertários: Teatro político, centros culturais, escolas com uma pedagogia anti-autoritária, a publicação de suplementos, jornais, revistas, boletins, etc. Naquilo que refere-se a literatura cabe salientar o trabalho de vários militantes. Pensando nisso Arnoni Prado, Foot Hardman e Claudia Leal organizaram manifestações literárias que integram o livro CONTOS ANARQUISTAS(Martins Fontes). Os contos estão inseridos no recorte histórico de 1901-1935 e contemplam a produção de várias cidades brasileiras. Apesar da criação artistica dos anarquistas neste contexto contemplar a Revolução apenas enquanto temática(a arte revolucinária não se limita ao conteúdo) é fundamental que estes documentos sejam usados no debate sobre a arte libertária hoje.

O FILÉ DO CINEMA EUROPEU

2011-08-08T12:43:00.000-07:00

Muito legal: O jornal Folha de São Paulo está lançando uma bela coleção de livros-dvd´s sobre uma parte significativa da cinematografia européia. Obras primas como ACOSSADO(1959) de Jean Luc Godard, integram a coleção. Entretanto, caro leitor, diante desta coleção não se comporte como uma ovelha consumidora mas sim como um militante antropófago: Pegue os filmes que você adquirir e procure exibi-los nas salas públicas de cinema da sua cidade(que seja clandestinamente!). Retomando a prática do cineclubismo pode-se criar condições para um pensamento cinematográfico(coisa que faz falta hoje em dia). Luz! Câmera! Devoração!.

O QUE FALTAM SÃO POLÊMICAS LITERÁRIAS

2011-08-08T12:40:00.000-07:00

Nas últimas semanas o jornal Folha de São Paulo vem publicando no caderno da Ilustrada um bate boca entre duas unânimidades nas letras nacionais: Ferreira Gullar e Augusto de Campos. O quebra pau vem girando em torno do fato do Ferreira ter dito que num encontro entre os dois poetas no Rio de Janeiro durante o ano de 1955, Augusto teria qualificado Oswald de Andrade de irresponsável. Sendo Oswald um dos nomes mais caros da práxis vanguardista no Brasil, o tempo fechou e o bicho pegou. Entretanto é lamentável que entre Ferreira e Augusto as discussões não ultrapassem o aspecto do ressentimento estético, limitando a discussão no "disse", " não disse ".

O que Augusto disse ou deixou de dizer não nos interessa(é problema dele com Ferreira). O fato é que num momento em que Oswald de Andrade mais uma vez entra em circulação pela cultura brasileira(num esquema muito mais mercadológico e clean, o que não deixa de ser um desproposito para com a radicalidade ideológica de Oswald), debates literários (praticamente inexistentes na grande imprensa ) cedem lugar a briguinhas pessoais entre gigantes. Ao que parece, ressentimentos jurássicos entre concretismo e neoconcretismo assumem uma disputa pessoal, uma apropriação, um gesto de posse perante Oswald de Andrade.
Acreditamos que esta pseudo-polêmica sirva para poetas e críticos literários debaterem com energia as possibilidades de interpretação da obra oswaldiana para além dos ciclos vanguardistas das décadas de cinquenta e sessenta. O merito do Concretismo é inquestionável para a recuperação e a análise da obra de Oswald. Mas é preciso divergir na mastigação e não ser proprietário(afinal o pensamento antropofágico é contra a propriedade).

DEVORANDO OS GRANDES VANGUARDISTAS DE CARACAS

2011-08-03T07:10:00.000-07:00

Os vícios do pensamento colonizado impedem na maioria das vezes que os escritores brasileiros tenham em mente o panorama da produção literária dos nossos paises vizinhos. Este diálogo é necessário para se pensar os componentes da Revolução Caraíba e a avaliação histórica das experiências de vanguarda no nosso continente. Dito isso, é com toda a certeza que os coletivos de hoje espalhados por toda a América latina devem refletir sobre o legado de autores e coletivos das gerações anteriores. Este é o caso do legendário grupo venezuelano EL TECHO DE LA BALLENA, que agitou a cidade de Caracas na década de sessenta. A turma de Juan Calzadilla era movida por uma violência poética que aumentava a temperatura de um país em ebulição. Esta insurreição literária afinada com um vanguardismo plural, está documentada nas ediciones EL TECHO DE LA BALLENA. No entanto, o duro é achar estas obras com facilidade num mercado editorial tão limitado como o nosso. De qualquer modo que seja feita a assimilação destes corajosos venezuelanos que também precisam conhecer a nossa produção antropofágica.Hermanos: Tupi or not Tupi?

O PRIMOR CINEMATOGRÁFICO NAS ANGÚSTIAS HUMANAS

2011-08-02T09:09:00.000-07:00

Bergman é um cara que faz falta no cinema de hoje. Não é tanto o Bergman em carne e osso, mas o seu universo cinematográfico que proporciona uma investigação sobre as angústias perenes do homem. Filmes como O SÉTIMO SELO, MORANGOS SILVESTRES, A HORA DO LOBO, dentre outros, precisam ser permanentemente vistos e estudados.

CHAMAMENTO: CICLO DE CINEMA ANTROPOFÁGICO

2011-07-28T10:06:00.000-07:00

Venham, venham, venham!
É imperdivel Cara pálida: A Terceira edição do ciclo de filmes A CARNE EM MOVIMENTO promovido pela Revista Terceira Dentição está um estouro: O curta ORAÇÃO PRA ZUMBI DECÊ de Thais Daros e o longa ETERNAMENTE PAGU de Norma Bengel, colocam a Revolução cultural e política na ordem do dia. A exibição será no MIS de Campinas no próximo dia 30/07(sábado) ás 19:30. Tragam tacapes e bandeiras!

MUSA MEDIEVAL

2011-07-28T10:02:00.000-07:00

A argentina Pola Oloixarac é uma gata multimídia muito interessante. Foi considerada a Musa da festa literária de Paraty. Formada em Filosofia, ela possui um belo livro de estréia: AS TEORIAS SELVAGENS. Além da sua paixão por orquídeas, ela canta na banda Lady Cavendish, cujo o repertório possui inspiração em poemas medievais. Ela é famosa por atacar a produção cultural argentina que em grande parte aborda a ditadura militar naquele país. Sem dúvida: É preciso que os artistas argentinos não sejam reféns da temática da Repressão militar. No entanto, sem memória, não há arte combativa. Com certeza a saida para os problemas estéticos latino americanos não está na Estética medieval.

ENQUANTO HOUVER CAPITALISMO, MARX É ATUAL

2011-07-25T17:15:00.000-07:00

O cineasta alemão Alexander Kluge conseguiu o primor de fazer um longa metragem de nove horas e meia sobre a monumental obra O CAPITAL, do comunista Karl Marx. Como se não bastasse o desafio, Kluge além de abordar um livro que definitivamente esmiuça os mecanismos de funcionamento do capitalismo(revelando a monstruosidade de um sistema baseado na exploração e na alienação),decide mistura-lo ao clássico vanguardista ULISSES, de James Joyce. Está ai uma escolha feliz: Anticapitalismo e vanguardismo rimam muito bem.
Kluge é um cineasta independente, distante do dogmatismo marxista que geralmente empobrece e estreita a obra de Marx. Da nossa parte, o barbudo também integra o nosso cozido revolucionário de antropófagos. Legal, Kluge.

ADEUS A UMA CANTORA INESQUECÍVEL

2011-07-25T17:11:00.000-07:00

morte da cantora inglesa Amy Winehouse(provavelmente por overdose de drogas) significa uma perda incalculável para a música Pop atual. Apesar dos fiascos das suas últimas apresentações(devido ao uso abusivo de álcool)) nada apaga o seu virtuosismo e a sua autenticidade enquanto cantora. Marcas da sua voz poderosa encontram-se em albúns como BACK TO BLACK, de 2006. Ela nos deixa aos 27 anos, uma idade mítica no universo da música: É a idade que arrastou para o abismo gente como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones e o nosso Noel Rosa. Saudades desde já.

DADÁ É ANTES DE TUDO REVOLUCIONÁRIO

2011-07-21T17:36:00.000-07:00

Como são irritantes a maioria dos manuais de literatura e de História da arte... Quando o papo é o movimento Dadá geralmente se trata de um simples movimento de vanguarda que na França foi " superado" por uma dissidência que daria no Surrealismo. Alto lá! É certo que Breton e companhia deram um chega pra lá nas babaquices irresponsáveis de Tristan Tzara, mas isto ocorreu em París! E o Dadá alemão? Por que não comentam tanto? Por que são poucos os historiadores que o abordam em suas implicações subversivas? Provavelmente porque em Berlim os Dadás não se limitavam ao simples escândalo: Para eles o projeto de destruição da cultura estabelecida é também o projeto de superação da civilização burguesa(e isto explica o fato deles serem ligados ao anarquismo e ao comunismo). Mesmo que os nazistas tenham estragado a festa no início do século e apesar da crítica reacionária de hoje, o Dadá alemão é mais atual do que nunca.

LUTA CONTRA O ESPETÁCULO MERCANTIL

2011-07-20T11:32:00.000-07:00

Guy Debord é leitura indispensável para os guerrilheiros da cultura. Ele que foi um dos cabeças da Internacional Situacionista, pode ser considerado um herdeiro direto do Surrealismo e do pensamento crítico. Leiam A SOCIEDADE DO ESPETÁCULO. Adotem este livro como um dos seus manuais de luta.

NARA CUCA ABERTA

2011-07-15T10:15:00.000-07:00

A música popular brasileira de hoje possui grandes cantoras(isto é inquestionável). No entanto Nara Leão permanece como original e eclética em meio a muitas vozes sem cérebro. Não é apenas que Nara tenha cantado em um momento privilegiado na História da nossa música. É que Nara era corajosa: Bossa Nova, canção de protesto e Tropicalismo! A cantora conseguia transitar musicalmente de acordo com as suas necessidades expressivas e políticas. Ela possuia uma amplitude estética que nunca se confundiu com oportunismo de mercado(hoje em grande parte rola o contrário). Ouçam por exemplo o seu albúm NARA LEÃO(1968) em que ela colabora com o movimento tropicalista. Belíssimo.

A JUVENTUDE EXIGE A OBRA DE ANDRÉ BRETON

2011-07-14T10:56:00.000-07:00

Que mau exemplo estes escritores de padaria, confeiteiros do espírito, ególatras. A geração atual precisa ler a obra completa de André Breton. A moçada precisa entender que o Surrealismo não o trânsito ou o chocolate, mas sim um estado de espírito baseado na revolta absoluta.
O que está em questão é a prática da poesia!(ou a subversão generalizada se quiserem).
Exijam a obra de Breton nas livrarias!
Poesia, Amor e Liberdade são os lemas que colocam a sociedade burguesa abaixo. Leiam tudo

OS NOSSOS PROGENITORES:

2011-07-11T09:20:00.000-07:00

provincia literária brasileira não pode mais refutar um (supremo) fato histórico:
A geração paulista de escritores malditos da década de sessenta é o que tem de mais quente nas letras contemporâneas. De um lado os caretas da geração de 45, do outro o Concretismo cerebral, mas acima jovens poetas como Roberto Piva e Cláudio Willer colocando Surrealismo e Beat generation em nossas letras. Quem quiser saber mais é preciso ler ao recém lançado OS DENTES DA MEMÓRIA: PIVA, WILLER, FRANCESCHI, BICELLI E UMA TRAJETÓRIA PAULISTA DE POESIA, das autoras Camila Hungria e Renata D` ELIA(editora Azougue). Devemos tudo a estes caras.

PROGRAMAÇÃO CIRCUITO MIS DE CINEMA

2011-07-11T09:19:00.000-07:00

Julho / 2011IV Circuito Cinema e Espiritismo de Campinas
Realização
AMIC
CE Fé e Amor
Programação
101 anos de Chico Xavier
Sessões sempre às 18h30. Palestras na seqüência.

“AVATAR”
Dia: 06 / 07 / 11 (quarta-feira) - 18h30min – Pa lestra após a Exibição
Direção: James Cameron
Ano: 2009 (EUA)
Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver.
Sinopse: Jake Sully (Sam Worthington) ficou paraplégico após um combate na Terra. Ele é selecionado para participar do programa Avatar em substituição ao seu irmão gêmeo, falecido. Jake viaja a Pandora, uma lua extraterrestre, onde encontra diversas e estranhas formas de vida. O local é também o lar dos Na'Vi, seres humanóides que, apesar de primitivos, possuem maior capacidade física que os humanos. Os Na'Vi têm três metros de altura, pele azulada e vivem em paz com a natureza de Pandora. Os humanos desejam explorar a lua, de forma a encontrar metais valiosos, o que faz com que os Na'Vi aperfeiçoem suas habilidades guerreiras. Como são incapazes de respirar o ar de Pandora, os humanos criam seres híbridos chamados de Avatar. Eles são controlados por seres humanos, através de uma tecnologia que permite que seus pensamentos sejam aplicados no corpo do Avatar. Desta forma Jake pode novamente voltar à ativa, com seu Avatar percorrendo as florestas de Pandora e liderando soldados. Até conhecer Neytiri (Zoe Saldana), uma feroz Na'Vi que conhece acidentalmente e que serve de tutora para sua ambientação na civilização alienígena.
166 min
“ALÉM DA VIDA” – ”Hereafter”
Dia: 07 / 07 / 11 (quinta-feira) -18h30min – Pa lestra após a Exibição
Direção: Clint Eastwood
Ano: 2010 - (EUA)
Elenco: Matt Damon, Cécile De France, Frankie McLaren, George McLaren.
Sinopse: Três pessoas são tocadas pela morte de maneiras diferentes. George (Matt Damon) é um americano que desde pequeno consegue manter contato com a vida fora da matéria, mas considera o seu dom uma maldição e tenta levar uma vida normal. Marie (Cécile De France) é jornalista, francesa, e passou por uma experiência de quase morte durante um tsunami. Em Londres, o menino Marcus (Frankie McLaren/George McLaren) perde alguém muito ligado a ele e parte em busca desesperada por respostas. Enquanto cada um segue sua vida, o caminho deles irá se cruzar, podendo mudar para sempre as suas crenças.
129 min
CICLO: Roteirista / “Charlie Kaufman”
Curadoria: Edson Nogueira

“ADAPTAÇÃO”
Dia: 08 / 07 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição
Direção: Spike Jonze
Roteiro: Charlie Kaufman e Donald Kaufman
Ano: 2002 – (EUA)
Elenco: Nicolas Cage , Meryl Streep , Chris Cooper , Tilda Swinton , Seymour Cara, Maggie Gyllenhaal , Brian Cox , Ron Livingston
Sinopse: Apesar do sucesso do seu primeiro roteiro produzido, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro original, Charlie Kaufman (Cage) é atormentado por inseguranças, tanto em sua carreira como em sua vida pessoal. Quando ele é contratado para adaptar The Orchid Thief, um livro de não-ficção sobre um fanático criador de orquídea, John Laroche (Cooper), ele está completamente desnorteado.
111 min
“BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS” – ”Eternal Sunshine of the Spotless Mind”
Dia:09 / 07 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição
Direção: Michel Gondry
Roteiro: Charlie Kaufman
Ano: 2004 – (EUA)
Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Gerry Robert Byrne, Elijah Wood.
Sinopse: Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o relacionamento entre ambos desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Após saber de sua atitude Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado por alguém que quer esquecê-lo. Decidido a superar a questão, Joel também se submete ao tratamento experimental. Porém ele acaba desistindo de tentar esquecê-la e começa a encaixar Clementine em momentos de sua memória os quais ela não participa.
108 min
CICLO: Bob Dylan
Promoção do “blog e-ratão“
“BOB DYLAN WORLD TOURS 1966-1974
Dia:11 / 07 / 2011 (segunda-feira) – 19h - Debate após a Exibição
Direção: Gilbert
Ano: 2005 - (EUA)
Sinopse: “Bob Dylan World Tours 1966-1974 (Through the Câmera of Barry Feinstein)”, de 2005, é outra viagem pelas lendárias turnês de Dylan e The Band, sendo que desta vez, através de fotos e depoimentos do fotógrafo Bary Feinstein, que acompanhou a trupe naquelas ocasiões. Gilbert visitou Woodstock, investigando a vida reclusa do Bob antes do retorno deste à estrada, fazendo inclusive uma parada na famosíssima Big Pink, de onde saíram as não menos famosas “basement tapes”. Gilbert ainda realiza algumas boas entrevistas com o lunático A. J. Webermann e também com o cineasta D. A. Pennebaker, o jornalista Al Aronowitz e o baterista Mickey Jones, que na turnê de 1966, substitui Levon Helm e tocou com a The Band, acompanhando Dylan.

“NO DIRECTON HOME: Bob Dylan”- Parte I
Dia:12 / 07 / 2011 (terça-feira ) – 19h - Debate após a Exibição
“NO DIRECTON HOME: Bob Dylan”- Parte II
Dia:13 / 07 / 2011 (quarta-feira ) – 19h - Debate após a Exibição
Direção: Martin Scorsese
Ano: 2005 - (EUA/nglaterra/Japão)
Sinopse: Documentário em duas partes sobre a carreira de Dylan e sua ascensão entre os anos de 1961 e 1966. De cantor folk à estrela do rock, o filme reúne farto material de arquivo, incluindo cenas raras do músico em início de carreira, imagens de suas apresentações no Newport Folk Festival e uma série de entrevistas com ele e outros compositores de sua geração como Joan Baez, Dave Van Ronk e outros.
208 min
“DON’T LOOK BACK”
Dia: 14 / 07 / 2011 (quinta-feira) – 19h - Debate após a Exibição
Direção: D.A. Pennebaker
Ano: 1967 (Reino Unido)
Sinopse: O registro da turnê britânica de 1965 de um jovem Bob Dylan está no documentário Don’t look back (1967), dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar, D.A. Pennebaker. Apesar de não acompanhá-lo full time no palco, o filme mostra os bastidores das apresentações. A câmera de Pennebaker pega Dylan conversando com os amigos, atendendo aos fãs. Emoldurando um retrato original deste que é um dos artistas mais camaleônicos da história da música. Don’t look back foi filmado durante uma turnê de Bob Dylan na Inglaterra, na primavera de 1965. Mais do que uma turnê extraordinária, trata-se um retrato íntimo de um dos compositores mais influentes de nossos tempos. Há participações de Allen Ginsberg, Marianne Faithfull e Joan Baez, entre outros. O filme centra-se mais nos bastidores que no palco. Nas zangas e nas inseguranças. Nas vaidades. No cansaço. No tédio e na monotonia, nos ensaios.
96 min
“NÃO ESTOU LÁ”- “I’m not there”
Dia: 15 / 07 / 2011 (sexta-feira) – 19h - Debate após a Exibição
Direção: Todd Haynes
Ano: 2007 (EUA/Alemanha)
Elenco: Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere
Sinopse: Cinebiografia do cantor e compositor norte-americano Bob Dylan, narrada e encenada de maneira bem pouco convencional: episódios marcantes de sua vida e trajetória artística são apresentados fora de ordem cronológica, muitas vezes de maneira estilizada, e protagonizados por seis personagens diferentes, interpretados por seis atores diferentes – incluindo uma mulher e uma criança negra. Cada uma das seis personas em que a figura de Dylan é fragmentada no filme corresponde a uma fase de sua vida e a uma de suas facetas em particular: de garoto genial amante do country e do folk, de poeta romântico e polemista, de grande astro da música, de roqueiro rebelde, de pastor religioso e de eremita. O resultado é um panorama múltiplo da inescrutável personalidade de um gênio da música popular, que vai muito além do mero perfil biográfico.
135 min

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
“AMERICAN POP – O LEGADO MUSICAL AMERICANO”
Dia: 16 / 07 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição
Direção: Ralph Bakshi
Ano: 1981 (EUA)
Elenco: Ron Thompson, Jerry Holland, Richard Cantor, Lisa Jane Persky, Jeffrey Lippa
Sinopse: American Pop é um filme americano de animação. Conta a história de quatro gerações de uma família de músicos, cujas carreiras retratam a história música popular da América. A maioria da animação do filme foi concluída através de rotoscopia, um processo em que os atores são filmados ao vivo e as imagens sãoo usadas pelos animadores para desenhar. No entanto, o filme também utiliza uma variedade de outros meios mistos, incluindo computação gráfica.
100 min

CICLO: NATALIE WOOD
Curadoria: Edson Nogueira
“CLAMOR DO SEXO” – “Splendor in the Grass”
Dia: 22 / 07 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição
Direção: Elia Kazan
Ano: 1961 (EUA)
Elenco: Natalie Wood, Gary Lockwood,Pat Hingle, Sandy Dennis,Warren Beatty, Barbara Loden, Audrey Christie
Sinopse: A história de Bud (Warren Beatty) e Deanie (Natalie Wood), um casal de estudantes, no estado do Kansas, no final dos anos 1920. Apesar da grande paixão do casal, o romance sofre forte resistência pela repressão sexual da sociedade da época. O "crack" da Bolsa de Nova Iorque, em 1929, atinge as respectivas famílias de diferentes maneiras, dificultando ainda mais o sucesso deste amor.
124 min
“AMOR, SUBLIME AMOR” – “West Side Story”
Dia: 23 / 07 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição
Direção: Jerome Robbins, Robert Wise
Ano: 1961 - (EUA)
Elenco: Natalie Wood, Simon Oakland, Tony Mordente, William Bramley, Ned Glass, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn, Richard Beymer, David Winters
Sinopse: O filme retrata, de maneira musical, uma acirrada briga entre gangues de Nova York. Os americanos, conhecidos como Jets, são os donos do lugar por muito tempo, e sentem a necessidade de proteger o 'seu' território quando uma gangue de porta-riquenhos, os Sharks, tentam tomá-la. Em meio a essa guerra, Tony, um ex Jet, e Maria, irmã do líder Shark, se apaixonam, em uma leitura diferente da obra de "Romeu e Julieta", de Shakespeare. Vencedor de 10 Oscar, incluindo Melhor Filme e Direção.
151 min
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
Promoção do “blog e-ratão“

“JOHNNY E JUNE” – “Walk the Line”
Dia: 27 / 07 / 11 (quarta-feira) - 19h – Debate após a Exibição
Direção: James Mangold
Ano: 2005 - (EUA)
Elenco: Joaquin Phoenix, Reese Whiterspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick.
Sinopse: A história do cantor Johnny Cash (Joaquin Phoenix), desde sua juventude em uma fazenda de algodão até o início do sucesso em Memphis, onde gravou com Elvis Presley, Johnny Lee Lewis e Carl Perkins. Sua personalidade marginal e a infância tumultuada fazem com que Johnny entre em um caminho de auto-destruição, do qual apenas June Carter (Reese Whiterspoon), o grande amor de sua vida, pode salvar.
136 min
CICLO: NATALIE WOOD
Curadoria: Edson Nogueira

“ESTA MULHER É PROIBIDA” – “This Property is Condemned”
Dia: 29 / 07 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição
Direção: Sydney Pollack
Ano: 1966- (EUA)
Elenco: Natalie Wood, Robert Redford, Charles Bronson, Kate Reid, Mary Badham, Jon Provost.
Sinopse: Na pequena cidade de Dodson uma garota de 13 anos, Willie Starr (Mary Badham), brinca em uma estrada de ferro abandonada. Ela conta para seu amigo Tom (Jon Provost) que Alva (Natalie Wood), sua irmã mais velha, por ser muito bonita era desejada por todos que trabalhavam na ferrovia. Mas Alva se sentiu atraída por um forasteiro, Owen Legate (Robert Redford), que se hospedou na pensão de Hazel (Kate Reid), a mãe de Alva e Willie. Quase ninguém sabia por qual razão Owen veio, mas sua presença ia mexer muito com o coração de Alva e com a vida do resto da cidade.
110 min
”BRAINSTORM”
Dia: 30 / 07 / 2011 (sábado) – 16h - Debate após a Exibição
Direção: Douglas Trumbull
Ano: 1983 - (EUA)
Elenco: Natalie Wood, Christopher Walken, Louise Fletcher, Cliff Robertson, Jordan Christopher, Donald Hotton, Alan Fudge, Joe Dorsey, Bill Morey, Jason Lively.
Sinopse: Filme de ficção científica. Douglas Trumbull, designer de efeitos especiais, que ficou conhecido e badalado pelo seu trabalho em “2001, Uma Odisséia no Espaço”, e filmes como “Blade Runner”, ou “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, é o diretor de “Brainstorm“, com pouca ou nenhuma repercussão, exceto que foi o último filme da atriz Natalie Wood. O filme teve produção problemática, por causa da morte de Natalie Wood. Algumas cenas foram feitas com uma dublê. Brainstorm também fala da manipulação de massa. A palavra “Brainstorm” tem o significado de pânico nervoso, ataque psicótico, ou a mais violenta de todas as lavagens cerebrais. Cientistas criam máquina que registra e transmite pensamentos de uma pessoa para outra. Interessados no projeto, militares tentam roubá-lo, enfrentando a resistência do casal que descobriu o processo..
106 min
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
Dia:30 / 07 / 2011 (sábado) – 19h30min - Debate após a Exibição
A Revista de cultura antropofágica Terceira Dentição
http://www.terceiradenticao.hd1.com.br/
apresenta:
A CARNE EM MOVIMENTO: Cinema e Antropofagia
Video: ORAÇÃO PRA ZUMBI DECÊ
Direção:Thais Daros
Ano: 2010
Sinópse: O olhar políticamente místico de Thais devora elementos da cidade de São Paulo. Inspirado no poema do ator, dramaturgo e poeta Gianfranscesco Guarnieri, este video remete-nos a uma relação crítica com o espaço, o sagrado e a consciência popular. Com uma câmera mandibula que vem de cima, os olhos encarnam nas paredes de concreto da Igreja, nos passantes desconhecidos, no tempo instável. Devorando os antropófagos o tempo é traduzido em ponteiros e cordas que produzem a nostalgia do agora.
Longa: ETERNAMENTE PAGU
Direção: Norma Bengell
Ano: 1988
Elenco: Carla Camurati, Nina de Pádua, Antônio Fagundes, Esther Goes, Otávio Augusto, Paulo Villaça, Antônio Pitanga, Breno Moroni
Sinopse: A vida da escritora modernista e militante política Patrícia Galvão é contada neste longa cuja a direção é assinada por Norma Bengell. A musa Pagu interpretada de modo soberbo por Carla Camurati, carrega na sua trajetória pessoal as transformações radicais da sociedade brasileira da primeira metade do século XX: A arte de vanguarda, o comunismo, o feminismo, etc .Dos primeiros anos marcados pela rebeldia na adolescência, passando pela atuação no movimento antropofágico e o romance com o escritor Oswald de Andrade(vivido por Antonio Fagundes), encontramos na revolta lúcida de Patrícia os empasses de um período histórico marcado pela agitação social. A participação na luta política revolucionária, a repressão stalinista, as prisões e a brutalidade no governo Vargas, o exílio e a solidão são componentes que ajudam a traçar a vida desta mulher extraodinária. Dentre os momentos ímpares que o filme aborda cabe destacar a greve dos estivadores de Santos de 1931, quando Patrícia é detida e torna-se uma das primeiras brasileiras a ser presa por motivos políticos.

LOCAL
Museu da Imagem e do Som – Campinas
Palácio dos Azulejos
Rua: Regente Feijó, 859
Programação sujeita a alterações
Entrada Franca (40 lugares)
Apoio 100% Vídeo

CUIDADO COM A APROPRIAÇÃO INDEVIDA! OSWALD É ANTES DE TUDO REVOLUCIONÁRIO!

2011-07-11T09:18:00.000-07:00

Terminou ontem a FLIP. Oswald de Andrade foi o centro das discussões. Aparentemente bacana: Para remediar a incompreensão que o autor sofreu na pele(o que lhe valeu a mais completa marginalização) é importante que em eventos desta projeção Oswald seja lido e estudado pelas novas gerações. Entretanto, o nosso faro de antropófagos teme que Oswald seja, digamos, institucionalizado. Perigo á vista! Oswald é antes de tudo precurssor de uma literatura violenta e incompativel com a ordem. Se tentarem coopta-lo nós metemos bala.

ASSALTO Á CULTURA

2011-07-06T08:18:00.000-07:00

O militante da antiarte Stewart Home pode não ter entendido nada sobre o Surrealismo(a sua crítica confunde o autoritarismo de Breton com as idéias do movimento). No entanto ele é um dos guerrilheiros de proa que nos últimos anos vem contribuindo para a luta contra a institucionalização da arte enquanto expressão ideológica da burguesia. Além da sua atuação em movimentos importantes como o Neoísmo, ele escreveu obras interessantes como ASSALTO Á CULTURA. Neste livro em especial o autor reconstitui parte essencial da História subterrânea da antiarte a partir do pós-guerra, destacando movimentos como o Letrismo e o Punk. Vale á pena.

O CAMPONÊS DE PARIS É O MÁXIMO

2011-07-05T06:42:00.000-07:00

Louis Aragon pode ter aderido a canalha stalinista e negado a sua atuação ímpar no movimento surrealista. Apesar desta incoerência imperdoável, Aragon legou as linhas mais perturbadoramente inovadoras do século passado. O exemplo mais significativo disso é a sua obra prima O CAMPONÊS DE PARIS, de 1926. Este livro que fez o filósofo alemão Walter Benjamin perder o fôlego, pode ser entendido enquanto um dos passeios mais mágicos da História do Surrealismo. Os subterrâneos da consciência são evocados pelos passos do poeta que fazem da cidade de Paris o espaço das revelações, do maravilhoso. É um verdadeiro manual de liberdade.

ESTÁ NO PRELO

2011-06-30T05:25:00.000-07:00

Senhoras e senhores: A edição 17 da Revista Terceira Dentição vai dar o que falar. Escancarando de vez a tese de uma Vanguarda Primitiva Universal em Campinas, a Revista inaugura a coluna IRIS DE EXU.
Com toda certeza a cidade de Campinas não será mais a mesma depois deste supremo desaforo poético. Vem ai uma série de textos e fotos que irão ofender os Barões de vez.
Quem é vivo aguarde(para ser devorado inclusive).

ESTÁ NO PRELO

2011-06-30T05:22:00.000-07:00

O cardápio da edição 17 da Revista Terceira Dentição será uma verdadeira ofensiva poética.Isto se explica por exemplo pela já anunciada publicação do texto de prosa poética NO FUTURO COM RAQUEL, do militante surrealista Afonso Machado. Tido por alguns como um exemplo genuíno do Surrealismo dos nossos dias, este achado de Afonso é ao mesmo tempo expressão da campanha primitivista de uma Vanguarda universal campineira, iniciada em letras e atitude pela poesia de Bruno Zambelli. Na luta desta turma de antropófagos o delírio pede passagem...

SAUDADES DOS VANGUARDISTAS DO MANGUE:

2011-06-27T07:02:00.000-07:00

Mais de uma década após a morte de Chico Sciensce, e a música brasileira ainda sente os efeitos de sua ausência. Chico superou com genialidade um falso dilema de nossa cultura, em que o cosmopolita e o regional seriam contraditórios. A banda Chico Sciensce e Nação Zumbi provou por A+B que maracatu, rock e uma sonoridade altamente experimental podem dialogar. Ouçam ao albúm AFROCIBEDELIA, de 1996. Longa vida ao Mangue Beat que está vivo no trabalho de várias bandas de hoje.

A carne em movimento: Cinema & Antropofagia.

2011-06-18T08:05:00.000-07:00

O CANIBAL MATOU A FAMÍLIA E FOI AO CINEMA.

Pois é cara pálida, o barbaro tecnizado usa a câmera na busca pelo olhar selvagem. Cinema Antropofágico! anunciamos o fim da pipoca e do refrigerante, quando o assunto é cinema devorado pelo olhar do canibal, o que interessa mesmo é a cachaça e o vatapá.
Possuímos uma consciência exata da força revolucionária do cinema na luta contra a cultura dominante. É dever do projeto antropofágico usar o cinema enquanto estratégia de descolonização do olhar. Para tal organizamos o ciclo "A carne em movimento: Cinema & Antropofagia" com o intuito de sintetizar as experiências da cinematografia Brasileira que corresponde ao canibalismo na imagem.

Pois é cara pálida, venha nos devorar e deixe-se ser devorado, vamos nos entregar ao prazer do encontro sacralizando a carne que estará exposta no Museu da Imagem e do Som de Campinas, venham, venham, venham!

Serviço:
A Carne em Movimento: Cinema & Antropofagia
Ciclo de cinema com curadoria da Revista de Cultura Antropofágica Terceira Dentição.

Onde:
Museu da Imagem e do Som (MIS)
Palácio dos Azulejos - Rua Regente Feijó, 859 - Centro - Campinas (SP)

Horário:
Á partir das 19:00 até ...

Venham nos devorar e ser devorados, Merda!

ROMANCES DE INVENÇÃO(OU O ANTI-ROMANCE)

2011-06-14T11:21:00.000-07:00

Quanta pasmaceira! Enquanto a literatura que vende é aquela embolorada escrita por individuos desinteressantes para leitores abestalhados, Oswald de Andrade experimentou técnicas e recusros expressivos que ainda dão um nó na cabeça dos acadêmicos e dos escritores bonitinhos. Em sua vasta obra cabe destacar por exemplo dois romances de invenção: MEMÓRIAS SENTIMENTAIS DE JOÃO MIRAMAR de 1924 e SERAFIM PONTE GRANDE de 1933.
Em MEMÓRIAS encontramos um retrato da burguesia do começo do século a partir da incorporação de elementos que vão do corte cinematográfico á referências vanguardistas como o Futurismo e o Cubismo. O resultado é tão perturbadoramente moderno que faz o romance ULYSSES(1922) de James Joyce, comer poeira. Já SERAFIM é com certeza o exemplo mais radical da História da literatura brasileira. Serafim é o protagonista irreverente e iconoclasta que ao lado do seu secretário Pinto Calçudo escancara a imoralidade e a transgressão em um transatlântico. O que é anunciado em alto mar por Oswald é uma Revolução antropofágica permanente: É sem dúvida o grande anti-romance brasileiro embebido do espírito Dadá e Surrealista.
Atualmente SERAFIM PONTE GRANDE encontra a sua releitura em uma violenta poesia primitiva feita na cidade de Campinas.

UM ROMANCE PROLETÁRIO QUE NÃO ABRE MÃO DA VANGUARDA

2011-06-10T09:40:00.000-07:00

Hoje em dia existem novas expressões para a produção literária que abrange os dramas econômicos e sociais do Brasil(Literatura Periférica, Literatura Prisional e por ai vai). Sem dúvida que a verdade nua e crua permite uma reflexão crítica sobre a realidade a partir destas obras. Porém, para que a literatura não seja um mero objeto sociológico, é preciso que a invenção da forma seja priorizada para que se amplie os recursos expressivos. Talvez alguns escritores brasileiros de hoje insinuem que isto seja um papo de classe média... Erraram: Leiam o livro PARQUE INDUSTRIAL ,de Patrícia Galvão. Lançado em 1933 este é considerado o primeiro romance proletário brasileiro, mas que ao mesmo tempo não abre mão das conquistas estéticas da literatura de vanguarda. Sob o pseudônimo de Mara Lobo, a nossa musa Patrícia Galvão(a Pagu) aborda através de cortes rápidos e com uma impressionante brutalidade a condição das operárias da periferia de São Paulo.
Se este romance foi execrado em 1933(os Manés que escreviam de acordo com o Realismo socialista á mando de Stálin, não entenderam thongas), até hoje tem gente que torce o nariz para ele: Nas escolas raros são os professores que apresentam para a juventude este livro. Na acadêmia os reacionários de plantão nem querem saber(Thelma Guedes, felizmente é uma ótima excessão). Na imprensa chapa branca? Rá Rá. Portanto PARQUE INDUSTRIAL deve ser assimilado pelos escritores revolucionários de hoje.
Eh Pagu eh!

O TEATRO LIBERTÁRIO

2011-06-08T10:50:00.000-07:00

De saco cheio de ir ao teatrinho? Não, você não é chato: A esmagadora maioria dos palcos brasileiros está infectado por comédias pequeno-burguesas ou por insuportáveis encenações que expressam a miséria espiritual da cultura de massa. Mas... E se o teatro fosse uma experiência de libertação? Um contexto de deseducação do corpo? Uma amplificação dos sentidos? A queda das máscaras? Ou ainda: Se não houvesse mais palco e a própria vida se convertesse num teatro permanentemente vivo? Todos os espaços da vida social invadidos por uma energia cênica que desenferrujaria os costumes? Sem a divisão entre atores e platéia?
Acontece que esta exigência atual é uma prática que começou há décadas com o movimento norte americano Living Theatre. Julian Beck e Judith Malina precisam ser incorporados pela nova geração que não se contenta em pagar ingressos nas noites de sábado. Teatro é ação aqui e agora!

SERÃO LITERÁRIO com CLAUDIO WILLER

2011-06-06T10:02:00.000-07:00

oxouZine apresenta

O TEXTO NA VOZ DO AUTOR

2ª. feira - 13/06/2011 – 20 horas – anfiteatro A

Coordenação: Zé Pedro Antunes & Ude Baldan

Promoção: PROEX / Letras Modernas & Literatura

Cláudio Willer nasceu em São Paulo, onde reside, em 1940. Seus vínculos são, principalmente, com a criação literária mais rebelde e transgressiva, como aquela representada pelo surrealismo e geração beat. Poeta, ensaísta e tradutor, possui formação acadêmica como sociólogo (Escola de Sociologia e Política) e psicólogo (Instituto de Psicologia – USP). Atualmente, faz doutoramento em Letras Comparadas, DLCV-FFLCH-USP.

Livros Publicados: Anotações para um Apocalipse, Massao Ohno Editor, 1964, poesia e manifesto; Dias Circulares, Massao Ohno Editor, 1976, poesia e manifesto; Os Cantos de Maldoror, de Lautréamont, 1ª edição Editora Vertente, 1970, 2ª edição Max Limonad, 1986, tradução e prefácio; Jardins da Provocação, Massao Ohno/Roswitha Kempf Editores, 1981, poesia e ensaio; Escritos de Antonin Artaud, L&PM Editores, 1983 e sucessivas reedições, seleção, tradução, prefácio e notas; Uivo, Kaddish e outros poemas de Allen Ginsberg, L&PM Editores, 1984 e sucessivas reedições, seleção, tradução, prefácio e notas; nova edição, revista e ampliada, em 1999; edição de bolso, reduzida, em 2.000; Crônicas da Comuna, coletânea sobre a Comuna de Paris, textos de Victor Hugo, Flaubert, Jules Vallés, Verlaine, Zola e outros, Editora Ensaio, 1992, tradução; Volta, narrativa em prosa, Iluminuras, 1996, segunda edição, 2002; Lautréamont - Obra Completa - Os Cantos de Maldoror, Poesias e Cartas, edição prefaciada e comentada, Iluminuras, 1997; segunda edição em 2003. Publicou também em diversas antologias e publicações coletivas. Willer ocupou diversos cargos e funções em administração cultural, foi assessor na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, responsável por cursos, oficinas literárias, ciclos de palestras e debates, leituras de poesia, de 1994 a 2001; e participou de dezenas de congressos, seminários, ciclos de palestras, apresentações públicas de autores, etc, no Brasil e no exterior. Atual Presidente da União Brasileira de Escritores, UBE, eleito em março de 2000, re-eleito em março de 2002, cargo que já exerceu em dois mandatos anteriores (1988 a 1992); foi também secretário geral da UBE em outros dois mandatos (1982-86), e presidente do Conselho da entidade (1994-2000). Publicou recentemente o livro de poesia: Estranhas Experiências; e o ensaio: A Poesia Surrealista.

SERÃO LITERÁRIO com CLAUDIO WILLER
"o texto na voz do autor"
2a. feira - 13/06/2011 - 20 horas - Anf. A (FCL)
coordenação: Zé Pedro Antunes e Ude Baldan
Promoção: PROEX / Letras Modernas & Literatura
Apoio técnico: SAEPE

Programação MIS Campinas

2011-06-03T11:10:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO CIRCUITO MIS DE CINEMA

Junho / 2011

CICLO: Brasil nas Telas/ “A primeira década do século XXI”

Curadoria: Carla Craice

“ESTORVO”

Dia: 03 / 06 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição

Direção: Ruy Guerra

Ano: 2000

Elenco: Jorge Perrugoría, Bianca Byington, Leonor Arocha,Tonico Oliveira

Sinopse: Depois de uma noite mal-dormida, o protagonista acorda com a campainha da porta tocando insistentemente. Pelo olho mágico, vê um desconhecido de terno e gravata, barba e cabelos longos, que lhe lembra alguém que não consegue identificar. Não sabe o porquê daquele homem estar ali nem quem ele é, mas tem uma certeza imediata: ele representa uma ameaça à sua vida. Veste-se às pressas, aproveita uma distração do visitante e escapa de sua própria casa. Com a certeza de que o desconhecido está em seu percalço através da cidade, ele passa a desconfiar de tudo e de todos numa fuga sem destino, que penetra cada vez mais fundo no seu próprio mundo.

95 min

“UMA VIDA EM SEGREDO”

Dia: 04 / 06 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição

Direção: Suzana Amaral

Ano: 2001

Elenco: Sabrina Greve, Cacá Amaral e Eliane Giardini, Eric Nowinski

Sinopse: Mais uma vez, Suzana volta à literatura como fonte de inspiração. Em Uma Vida em Segredo a cineasta adaptou um romance do goiano Autran Dourado. A personagem central é Biela (Sabrina Greve), moça interiorana e primitiva que fica órfã e herda muitas terras. Sem traquejo cultural nem social para administrar o próprio patrimônio, ela vai viver na cidade, na casa de um casal de primos (Cacá Amaral e Eliane Giardini). Biela então entra em contato com um mundo completamente diverso, e passa a lutar para permanecer fiel à sua própria maneira de ver as coisas. Belo filme, com uma produção esmerada: a interpretação da estreante Sabrina Greve (premiada em festivais, como os de Brasília/2001 e do Ceará/2002), a fotografia límpida de Lauro Escorel e a direção de arte de Adrian Cooper.
104 min

CICLO: ”OS ARQUIVOS DA DITADURA – Tortura e impunidade

Promoção: "CineInverti"

“NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA”

Dia: 10 / 06 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição

Direção: Benjamín Ávila

Ano: 2003 – (Argentina)

Sinopse: Durante o período de 1976 a 1983, a Argentina estava sob o jugo da ditadura militar. Ao longo desses anos, milhares de pessoas foram ilegalmente confinadas e assassinadas em total impunidade. Os filhos destes "desaparecidos", as crianças recém-nascidas de mulheres grávidas no momento da sua prisão eram muitas vezes levadas pelas famílias dos militares. 500 crianças desaparecidas é um dos piores legados deste período. Nietos ao utilizar íntimos testemunhos de algumas dessas crianças recupera a dimensão humana e o processo de afirmação de uma identidade nova para elas. Nietos (netos) é um filme documentáiro comovente, que visa transmitir aos netos que estão desaparecidos, desde a última ditadura, a importância de reconstruir a memória e a identidade, transformando sua dor em vida e luta política.

75 min

“CONDOR”

Dia:11 / 06 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição

Direção: Roberto Mader

Ano: 2007 – (Brasil)

Sinopse: Condor foi o nome dado à cooperação entre governos militares sul-americanos que resultou no seqüestro e assassinato de milhares de pessoas e no exílio de tantas outras. Uma análise contemporânea destes eventos, trazendo uma história de terrorismo de Estado mas também de pessoas e da procura pela verdade e justiça.

103 min

CICLO: “DIVERSIDADE CULTURAL – outras linguagens, outros olhares” Curadoria: Adriano de Jesus

“ASSUNTO DE MENINAS” – “Lost and Delirious”

Dia: 17 / 06 / 11 (sexta-feira) - 19h – Debate após a Exibição

Direção: Léa Pool

Ano: 2001 - (Canadá)

Elenco: Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, Jackie Burroughs

Sinopse: Ainda abalada pela perda da mãe, que morreu há 3 anos de câncer, a bela e sensível Mary Bradford (Mischa Barton) não consegue se comunicar com o pai e a madrasta. Alheios aos problemas emocionais dela, eles a enviam para um internato feminino. A recepção das novas colegas é ótima e ela é instalada no quarto das lindas Paulie Oster (Piper Perabo) e Tory Moller (Jessica Paré), a primeira rebelde e idealista e a outra insegura e rica. Aos olhos dos outros Paulie e Tory boas amigas, mas em seus corações elas são amantes ardentes. Apesar do espanto inicial, Mary, com seu jeito tímido, conquista a confiança das duas e se torna a única confidente do casal. Enquanto tenta se adaptar ao novo ambiente, Mary vê a dificuldade das amigas em lidar com alguns dos impasses do relacionamento, causados pelo preconceito de suas famílias e por suas profundas crises de identidade, principalmente quando Paulie e Tory são pegas na cama. Temendo uma reação contrária da família, Tory passa a ter uma relação heterossexual, para acalmar os ânimos. Além disto a própria Tory quer se convencer que é só amiga de Paulie, que não se conforma com esta situação pois a ama profundamente e não medirá conseqüências para ter de volta a pessoa que mais ama. Caberá a Mary tentar impedir que algo trágico aconteça.

98 min

“XXY”

Dia:18 / 05 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição

Direção: Lucía Puenzo

Ano: 2007 – (Argentina/França/Espanha)

Elenco: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Inés Efron, Carolina Pelleritti

Sinopse: Alex (Inés Efron) nasceu com as características sexuais de ambos os sexos e para fugir dos médicos que insistiam em corrigir a ambigüidade genital da garota, a família leva-a para um vilarejo no Uruguai. Convencidos de que uma cirurgia seria uma violência contra seu corpo, eles vivem retirados numa casa nas dunas. Um dia, recebem a visita de um casal de amigos, que traz com eles o filho adolescente. O pai visitante é especialista em cirurgia estética e se interessa pelo caso clínico da jovem. Enquanto isso, Alex, de 15 anos, e o rapaz, de 16, sentem-se atraídos um pelo outro.

86 min

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Dia: 18 / 06 / 2012 (sábado) – 19h30min - Debate após a Exibição

A Revista de cultura antropofágica TERCEIRA DENTIÇÃO

(www.terceiradenticao.hd1.com.br )

apresenta:

A CARNE EM MOVIMENTO:

Ciclo de Cinema e Antropofagia.

Primeira edição:

Curta: PARA ALÉM DA PURPURINA

Direção: Thaís Daros

Ano: 2010

Sinopse: Thais é uma militante canibal que leva o carnaval a sério. Para ela o cinema deve recuperar a energia primal deste verdadeiro ritual popular. Neste vídeo ela persegue as pegadas da bateria pelos paralelepípedos da Vila Industrial, pelos antigos telhados que ocultam mistérios ardentes. Trata-se de um verdadeiro elogio apaixonado a cultura popular reprimida pela elite de Campinas. O que temos aqui é um cortejo de imagens que sob a poesia surrealista de Afonso Machado percorre pés, muros, céu e o brilho do sol por entre as árvores. Esta é uma experiência audiovisual que recusa o carnaval para inglês ver.

08 min

Longa: O BANDIDO DA LUZ VERMELHA

Diretor: Rogério Sganzerla

Ano: 1968

Elenco: Paulo Villaça, Helena Ignez, Pagano Sobrinho, Luiz Linhares

Sinopse: "Quando a gente não pode fazer nada a gente avacalha...Avacalha e se esculhamba. " Com esta frase de proporções subversivas o Bandido da luz vermelha ataca o bom mocismo no cinema. Este é sem dúvida um dos filmes mais emblemáticos da História do cinema brasileiro! Um elogio a liberdade criativa e um libelo da imagem anárquica. Marco daquilo que ficou conhecido como Cinema Marginal, o Bandido corresponde a um momento de transmutação de valores na cultura brasileira. Trata-se de uma expressão genuína do espírito antropofágico sob as lentes da Tropicália.Uma louca superação das fronteiras do bom e do mal gosto. Com uma estética incômoda este é um filme que consiste numa experiência inovadora, uma gargalhada frente a caretice. Uma lição de cinema vinda da margem.

92 min

CICLO: “O SÉCULO DO CINEMA”

Realização: Priscila Salomão

Curadoria: Glauber Rocha

“EASY RIDER” – “Easy Rider”
Dia: 24 / 06 / 11 (sexta-feira) - 16h – Debate após a Exibição

Direção: Dennis Hopper

Ano: 1969 (EUA)

Elenco: Peter Fonda, Dennis Hopper, Antonio Mendoza,Phil Spector, Mac Mashourian, Warren Finnerty, Jack Nicholson

Sinopse: Clássico dos anos 60, que marcou toda uma geração, com sua inesquecível trilha sonora.. Mergulhe na contra cultura dos anos 60 sem nenhuma censura, nesta emocionante mistura de drogas, sexo e política. Jack Nicholson estrela com Peter Fonda e Dennis Hopper (que também dirige) neste clássico incomum, que a Revista Time elogiou como um dos dez mais importantes filmes da década. Indicado para o Oscar de Melhor Roteiro em 1969, Sem Destino continua a emocionar o público de todas as idades.

95 min

“APOCALYPSE NOW”

Dia: 25 / 06 / 11 (sábado) - 16h – Debate após a Exibição

Direção: Francis Ford Coppola

Ano: 1979 - (EUA)

Elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Harrison Ford, Dennis Hopper

Sinopse: No filme, em plena Guerra do Vietnã, um capitão (Martin Sheen) sai em busca do esconderijo de um coronel americano (Marlon Brando), que desertou misteriosamente, aparentemente ele enlouqueceu. E numa remota região do Vietnã, comanda um exército particular de fanáticos, com o qual age em proveito próprio e contra os Estados Unidos. O filme é um marco da representação e da interpretação da Guerra do Vietnã pelo cinema. E suas qualidades cinematográficas não envelheceram. Há cenas notáveis.

202 min

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Cinema com acessibilidade

Ponto de Cultura Cinema em Palavras, do Centro Cultural Braille

Coordenação: Bell Machado

Projeto Cinema Nacional Legendado & Audiodescrito, iniciativa da fonoaudióloga Helena Dale, em parceria com a ARPEF e com o Centro de Produção de Legendas (CPL)RJ.

“LULA, O FILHO DO BRASIL”

Dia:25 / 06 / 11 (sábado) - 15h – Com audiodescrição

Direção: Fábio Barreto

Ano: 2009

Elenco: Rui Ricardo Dias, Glória Pires, Cléo Pires, Lucélia Santos, Milhem Cortaz, Juliana Baroni, Felipe Falanga, Guilherme Tortolio

Sinopse: Baseado no livro “Lula, O Filho do Brasil” de Denise Paraná, o filme conta a história de Lula, partindo de sua infância até se tornar líder de manifestações em São Paulo. O drama aborda também a complicada relação familiar com o seu pai, e a carreira como líder sindical.

128 min

OBS. Sem legenda, apenas a audiodescrição gravada, ouvida junto ao som original do filme.

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Promoção do “blog e-ratão“

”PUNKS NOT DEAD”

Dia: 29 / 06 / 2012 (quarta-feira) – 19h - Debate após a Exibição

Direção: Susan Dinner

Ano: 2007 - (EUA)

Sinopse: O filme conta com uma série de artistas que fazem e continuam fazendo a história do punk. Tem os punks da velha guarda como Ramones, NOFX, Sham 69, The Exploited e Green Day Sex Pistols infamously. Os novos punks também aparecem no documentário, como o My Chemical Romance, Good Charlotte e Sum 41.

93 min

LOCAL

Museu da Imagem e do Som – Campinas

Palácio dos Azulejos

Rua: Regente Feijó, 859

Programação sujeita a alterações

Entrada Franca (40 lugares)

Apoio 100% Vídeo

O TEATRO ENQUANTO ARMA!

2011-05-27T13:18:00.000-07:00

Que o Teatro anda cheio peças banais feitas para acumular capital e enriquecer seus produtores todos sabemos. Que o teatro está sucateado na cidade de Campinas, tal qual os dois prédios que abrigam os palcos da cidade, todos sabemos.
O Teatro brasileiro há tempos vem agonizando, é necessário retomar o teatro enquanto ferramenta de mudança social e política, devolver ao Teatro sua força primal e ritualística e, acima de tudo, respeitar a força que o teatro possui, o verdadeiro teatro.
Na cidade de campinas por incrível que pareça há ainda homens de teatro que resistem às grandes salas e vêem no teatro uma desculpa para mudar o mundo. Eric Mello é um desses homens!
Fundador do Grupo Balcão de Teatro, Eric estréia hoje, não percam, a peça Brasil Babilônia, assinando a Direção e a autoria do texto, Eric ainda atua no espetáculo.
A peça é como diz o programa "o Brasil de todos os contrastes, do malandro, do político, do povo, do governante. Fazendo parte do nosso cotidiano, dois homens intitulados como Zé I e Zé II, sonham , discutem, brincam, debocham, cantam, criticam... Criticam o político e seu maior assessor, o Povo.

Quem é culpado da atual situação em que se encontra nosso país? O político com sua ambição, corrupção e mau caráter? Ou o povo com seu comodismo, complacência e ignorância política?Façam suas apostas que o jogo já começou faz tempo, e que vença o... Melhor ou o pior?", é neste tom de insatisfação com a política do país e a revolta típica dos artistas imprescindíveis que Eric Mello conversou cm a Revista de Cultura Antropofágica Terceira Dentição sobre a peça, sobre teatro, enfm, sobre o mundo!

Bom Apetite

T.D - Nos atrevemos a interferir em sua sinopse. Este país que você traz a tona, como condição social que gera sua indignação, é também um país onde se instala a mediocridade e a banalização da produção humana. Da inspiração em Bertolt Brecht, vocês encaram o palco como uma tribuna? Ainda, através de que meios esta tribuna brechtiana estaria a serviço do desmantelamento da mediocridade instalada? E se está a serviço disso, como dirigir-se a uma platéia que por diversas condições sociais não pensa de modo autônomo?

E.M: Sim.O palco serve de tribuna, uma tribuna que transita por várias formas de indignação, de protesto, de mensagens e de brincadeiras. Este texto traz formas variadas de indignação com a sociedade, seu cidadão e a política, formas muitas vezes suavizadas através dos personagens, através de metáforas, não partindo para algo panfletado ou muito agressivo. Bem, por mais que a platéia em muitas vezes não seja uma platéia autônoma, este texto dialoga com qualquer platéia, seja ela autônoma ou não, pois sua linguagem como um todo é de fácil entendimento.

T.D- Walter Benjamin destaca que, o “interesse em sua forma originária” só se desperta no indivíduo “assombrado”. Ainda temos meios de assombramento do indivíduo através do Teatro? Se sim, porque motivos estes indivíduos não se assombram com a própria existência, especialmente num país marcado por abismos sociais?

E.M: Sim, é possível. Acredito que a grande maioria dos homens de hoje, vivem em função do capitalismo, do materialismo. O ter, o poder são vontades e sentimentos que predominam no homem de hoje, o “ser” foi substituído pelo “ter”, e também há um individualismo muito grande no homem contemporâneo, aonde o que importa para ele é o seu momento, seu carro na garagem, sua casa e sua camisa pólo da Tommy, da Levi's ou da Nike, e quanto ao abismo social, se não está o atingindo, está tudo bem.

T.D- Por que buscar inspiração em Brecht? Quais são as outras referências do grupo? Como vocês “comem” esses autores? Como vocês querem ser “comidos”?

E.M: Primeiro porque há em Brecht o inconformismo social,uma vontade de denúncia, de reflexão, de luta e falando como fundador do grupo, eu carrego muito desses sentimentos comigo. A única referência direta é Brecht, o grupo está aberto há usar de outras referências desde que, essas referências diálogue com as vontades e necessidades do grupo. No caso de Brecht procuramos “comê-lo” da forma mais sensata e compreensível que for possível, sempre procurando fazer algo contemporâneo, atual.

T.D- A peça “Brasil Babilônia” dá início aos trabalhos do “Grupo Balcão”. No panorama teatral brasileiro de hoje existem diversos meios de captação de recursos para montagens de peças e até mesmo para construção de sedes para grupos, qual a opinião do Grupo a respeito destes incentivos ? É possível que a criatividade e a indignação do artista acabem sendo moldadas para se encaixar nos modelos de incentivos fiscais ?

E.M: Esta é uma pergunta interessante. Incentivos são sempre bem vindos e necessários desde que, não interfiram no setor de criatividade de um grupo. É possível sim que a criatividade e a indignação de um grupo seja moldada desde que o grupo aceite ir por esse caminho.

T.D- O teatro brasileiro tem um histórico de lutas, sendo usado enquanto meio para se alcançar a mudança, seja ela política, estética ou de qualquer natureza. Nos dias atuais, vemos uma quantidade massacrante de comédias, que em sua maioria são puro entretenimento barato. O grupo aposta no teatro, de certa maneira, político. Através da montagem de Brasil Babilônia, como vocês enxergam a, salvo exceções raríssimas, banalização do teatro brasileiro atual? E o que os leva, nos dias de hoje, a buscar o renascimento deste tipo de teatro que não está a serviço do mero entretenimento?

E.M: O grupo Balcão aposta sim em um teatro de certa forma político, que leve o público a reflexão, que o tire do conforto cotidiano, mas o grupo também esta aberto a fazer montagens que não necessariamente seja de cunho político. Realmente não podemos negar que há banalizações no teatro brasileiro, e isso o grupo acredita que em grande parte é culpa do próprio público que aceitam e gostam desses tipos de entretenimento, está é uma questão bem complexa, primeiro é bem claro que somos um país pobre e capitalista e que aonde a cultura não é, e nunca foi um ponto forte, o povo brasileiro não é habituado a ler, a refletir, a questionar de uma forma mais abrangente, mais profunda e sistematizada.O povo brasileiro em grande parte busca entretenimento seja ele de boa ou má qualidade, e em muitos casos ele nem é capaz de diferenciar o bom do ruim, a própria elite brasileira que tem a condição de procurar o melhor, muitas vezes não o faz e procura apenas por nomes, vai ao teatro porque fulano é da globo, ou por que tal espetáculo ou filme é a moda do momento, e por ai vai.O povo brasileiro em sua maioria não procura ver qual é a importância, qual é a qualidade de determinado programa, de determinado filme, de determinado espetáculo, o que realmente e mais importa é a sua diversão momentânea. Diversão é fundamental, desde que , não nos tire nosso bom senso, nossa capacidade de escolher entre o bom e o ruim,entre o supérfluo e o essencial. O povo brasileiro gosta de sentar no sofá e assistir a globo, o jornal nacional, o big brother, o futebol,a tela quente,a Ivete Sangalo...é tudo muito fácil e cômodo, para que complicar não é?

Serviço:

Peça Brasil Bailônia

Apresentação dias 27 e 29 de Maio as 19:00 hs na Livraria Cultura do Shopping Iguatemi - Entrada Franca

Única apresentação no dia 28 de Maio as 19:00 hs no Conservatório Carlos Gomes Campinas - Entrada 1kg de alimento não perecível.

Brasil Babilônia Ficha técnica

Elenco:

Douglas Chaves e Eric Mello

Direção:

Eric Mello

Texto:

Eric Mello

Criação:

Douglas Chaves e Eric Mello

Direção Musical:

Eric Mello

Operador de som:

Luis Binotti e Marcia Ribolli

Luz:

Douglas Chaves

Operador de Luz:

Luis Binotti e Márcia Ribolli

Figurino:

Douglas Chaves e Eric Mello

Produção:

Grupo Balcão

Duração:

45 minutos

Faixa etária:

12 anos

www.grupobalcao.blogspot.com

TINTORETTO E OS CARANGUEIJOS DA BIENAL DE VENEZA 2011

2011-05-25T09:20:00.000-07:00

Os profissionais burgueses do mundo das artes tentam, mas não tem jeito: Desde que o século XX mostrou que a a arte do nosso tempo é caracterizada pela subversão generalizada, ficou impossível tapar o sol com a peneira. Dentre as iniciativas mais recentes que procuram reprimir o caráter inevitavelmente revolucionário da arte nos tempos modernos está a Bienal de Veneza, que tem início no dia 4/06. Pasmem: O pintor Tintoretto, um dos nomes mais significativos do Maneirismo(movimento decisivo da arte no século XVI) teve três de suas obras incluidas enquanto referência estética para o trabalho de alguns dos jovens artistas que integram a edição do evento. Tal iniciativa milita contra o destino progressista da própria História da arte, que hoje precisa digerir o espírito vanguardista num novo contexto.
Infelizmente numa Bienal marjoritariamente marcada por artistas europeus e norte americanos, o que falta é Antropofagia. O evento em Veneza ainda recebe o nome de ILUMInações(a grafia é esta mesma). Tintoretto é fundamental, mas o que conta para o artista que busca iluminação não é o convencional. Por aqui, nós ficamos com as iluminações de Rimbaud...

AONDE ESTÃO OS CINEASTAS DE ESQUERDA?

2011-05-25T09:18:00.000-07:00

Lars Von Trier pode ter falado merda durante o festival de Cannes. Pouco importa se ele é nazista ou não(os cães que seguem Hitler são uma minoria sem expressão política hoje em dia). Entretanto, os cineastas verdadeiramente revolucionários devem se pronunciar diante deste episódio infeliz para que a democracia burguesa (que a maioria dos cineastas de hoje são amantes) não seja o único ponto de vista político.

TODO PODER AOS ARTISTAS LIBERTÁRIOS

2011-05-24T09:27:00.000-07:00

Em meio a crise política que assola a cidade de Campinas, qual seria o papel do artista independente? No nosso entender ele precisa aproveitar o momento para disseminar por meios autogestionários um sentimento de recusa não apenas contra a corrupção, mas contra um modo de vida baseado no mais triste provincianismo digno do período dos Barões do café. Façamos da senzala-underground laboratórios de luta poética.

MUTANTES E O ROCK DESCOLONIZADO

2011-05-18T12:45:00.000-07:00

Nos dias de hoje poucas são as bandas de Rock(em sua pluralidade de estilos) que entendem a música como uma postura de contestação. Pior ainda acabam sendo algumas bandas brasileiras que não fazem a digestão estética do Rock que vem de fora. A saída deste empasse talvez esteja no som antropofágico dos Mutantes. Certo, todos hoje em dia babam ovo(já não era sem tempo!) para o conjunto formado por Rita Lee, Arnaldo Batista e Sérgio Batista. Entretanto é preciso antropofagizar mais na criação de uma música Bárbara que brota da terra e explode nos amplificadores do mundo! Poucos sacaram isso(cabe destacar as bandas do movimento Mangue Beat, que a exemplo dos tropicalistas, criaram um som original). No caso dos Mutantes vale a discografia inteira. Destaque especial para o albúm de estréia do grupo: OS MUTANTES(1968). Por um Rock Tupi!

UM VANGUARDISTA AINDA A SER ASSIMILADO

2011-05-17T13:00:00.000-07:00

Ismael Nery é um dos pintores mais radicais do nosso Modernismo. O cara possuia um leque de atividades que hoje o colocariam sob o titulo de artista multimídia: Pintor, arquiteto, filósofo, poeta e dançarino. Frequentador das rodas do movimento surrealista de París nos anos vinte e membro de um grupo seleto de artistas e intelectuais da vanguarda carioca, Ismael possui uma pintura que supera as noções de tempo e de espaço, gerando expressões marcadas pelo maravilhoso e pela independência frente "ao real ".
Ismael, que foi chapa do poeta Murilo Mendes e uma das figuras mais modernas do Rio de Janeiro(aliás em contraste com muios modernistas caretas de São Paulo) merece um estudo sério por parte dos artistas interessados em uma pintura livre. Ismael Nery morreu jovem e legou uma arte que não vai envelhecer tão cedo.

POR UMA VIRADA CONTRACULTURAL

2011-05-14T11:35:00.000-07:00

É uma necessidade histórica fugir da cultura oficial que nos transforma em meros consumidores. Diante do evento VIRADA CULTURAL promovido pelas autoridades, seria sensato o contraponto de uma VIRADA CONTRACULTURAL. Não concordam?

Prato do Dia

MUSSANGULÁ: UMA DEFINIÇÃO

Pintura Latino Americana em questão

QUEREMOS OUVIR, OUVIR E OUVIR NARA LEÃO

90 anos de LUTA!

ADEUS A UM REVOLUCIONÁRIO DO TEATRO

TARSILA: REVOLUCIONÁRIA E INTERNACIONALISTA

FOTOGRAFIAS DE VANGUARDA

JEAN COCTEAU NO MIS:

UMA PARCERIA IMBATIVEL DA MÚSICA

ABAIXO A CENSURA CORPORATIVISTA! SALVE A INDEPENDÊNCIA DO ARTISTA!

MACUNAÍMA É O HERÓI DOS ANTROPÓFAGOS

O ANTROPÓFAGO EM CENA

'' A TRADIÇÃO VANGUARDISTA " CONTRA A ARTE SHOW

O CRÍTICO DE ARTE DEVE SER UM MILITANTE DA LIBERDADE

ROCK DE VANGUARDA

FAÇAMOS UM CULTO A LAUTRÉAMONT

A LITERATURA EM QUESTÃO

O EXISTENCIALISMO AINDA INCOMODA

O DUPLO DA VIDA

TERRORISMO POÉTICO

ANTROPÓFAGOS PARANÓICOS

CAETANO VELOSO FOI UM GÊNIO VANGUARDISTA

MOSTRA A CARNE EM MOVIMENTO

A DRAMATURGIA LIBERTÁRIA PARA UM TEATRO MILITANTE

O REVOLUCIONÁRIO DO CINEMA BRASILEIRO

OSWALD DE ANDRADE: O CULPADO DE TUDO.

A LIBERAÇÃO DO CORPO PARA A REVOLUÇÃO

APROPRIANDO-SE DO REALITY SHOW

A EXPORTAÇÃO DA CARETICE

REFERÊNCIA PUNK

Uma noite Dionisíaca

Os Canibais que sonham.

CULTURA: Instintos X Capital

PRECISAMOS DE TEMPESTADE E ÍMPETO

DOCUMENTOS DA ARTE LATINO AMERICANA

O NEOFOLK DO VANGUART

PIVA E A POESIA XAMÂNICA

MACUMBA ANTROPÓFOGA

RAUL BOPP É O GÊNIO DA RAÇA

Programação Agosto Museu da Imagem e do Som de Campinas

Curadoria: Carla Craice

“ÔNIBUS 174”

“SANEAMENTO BÁSICO”

Curadoria: Ricardo Pereira

Realização: Priscila Salomão

Curadoria: Glauber Rocha

“MARIGHELLA - Retrato Falado Do Guerrilheiro” - “”

LETRAS LIBERTÁRIAS

O FILÉ DO CINEMA EUROPEU

O QUE FALTAM SÃO POLÊMICAS LITERÁRIAS

DEVORANDO OS GRANDES VANGUARDISTAS DE CARACAS

O PRIMOR CINEMATOGRÁFICO NAS ANGÚSTIAS HUMANAS

CHAMAMENTO: CICLO DE CINEMA ANTROPOFÁGICO

MUSA MEDIEVAL

ENQUANTO HOUVER CAPITALISMO, MARX É ATUAL

ADEUS A UMA CANTORA INESQUECÍVEL

DADÁ É ANTES DE TUDO REVOLUCIONÁRIO

LUTA CONTRA O ESPETÁCULO MERCANTIL

NARA CUCA ABERTA

A JUVENTUDE EXIGE A OBRA DE ANDRÉ BRETON

OS NOSSOS PROGENITORES:

PROGRAMAÇÃO CIRCUITO MIS DE CINEMA

CUIDADO COM A APROPRIAÇÃO INDEVIDA! OSWALD É ANTES DE TUDO REVOLUCIONÁRIO!

ASSALTO Á CULTURA

O CAMPONÊS DE PARIS É O MÁXIMO

ESTÁ NO PRELO

ESTÁ NO PRELO

SAUDADES DOS VANGUARDISTAS DO MANGUE:

A carne em movimento: Cinema & Antropofagia.

ROMANCES DE INVENÇÃO(OU O ANTI-ROMANCE)

UM ROMANCE PROLETÁRIO QUE NÃO ABRE MÃO DA VANGUARDA

O TEATRO LIBERTÁRIO

SERÃO LITERÁRIO com CLAUDIO WILLER

Programação MIS Campinas

Curadoria: Carla Craice

“ESTORVO”

“UMA VIDA EM SEGREDO”

“NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA”

Realização: Priscila Salomão